Perseverance wins in the end

写真集の研究（情報収集）

2012-01-24T04:17:00.002+09:00

アラスカの自然をテーマとした代表的写真集５冊

※推定制作期間はアラスカへの撮影行の歴であって、各写真集のために費やした時間とは限らない。

アートウルフのアラスカ

ALASKA　２０００年出版（推定制作期間：２５年間）

・内容を山、湖といった自然の地形で分けている。

・特徴はアラスカの動物と風景など、自然を総括した構成になっていること。

・文章はアラスカを代表するライター（ニックジャン）にゆだねている。

・１６０ページ（文章は写真鑑賞に邪魔にならないよう配慮された構成）

・写真はリズム感と躍動感のある写真が多い。

星野道夫のアラスカ

ALASKA 極北・生命の地図　１９９０年出版（推定制作期間：１４年間）

・内容

・特徴はカリブーやグリズリーなどの生態が中心

・文章は、生命や自然の深遠さを伝えるエッセイ調。

・９０ページ

マチアスブレイターのアラスカ

WILD ALASKA 　２００７年出版（推定制作期間：２０年間）

・内容を極北、南東アラスカといったアラスカの地域で分けている。

・特徴は写真の中に小さな写真を挿入して、場所の雰囲気を伝える。

・文章はアラスカの情報を詳細に取り入れた解説調。

・２５０ページ（各ページがランダム構成。キャプションと本文が入り交じる。）

・写真は４０４枚使用されていて、半分が説明カットや連写カット

田中光常のアラスカ

世界動物記　アラスカ編　１９７１年出版（推定制作期間：２年間）

・内容を動物の種で分けている。

・特徴は報道性を重視した、アラスカの動物の紹介に重点を置いている。

・文章は、撮影行日記でノンフィクション調。

・２００ページ（前半は写真のみ、後半は文章のみの構成）

・写真はそれぞれ図鑑的な撮影方法で動物にのみ焦点を当てている。

マイケルミルフォードのアラスカ（一部に焦点を当てたもの）

Hidden Alaska –Bristol Bay and Beyond　２０１１年出版（推定制作期間：不明）

・内容を自分のテーマで分けている。

・特徴は、タイトルを「隠されたアラスカ」として、新たな視点を読者に与えるよう配慮している。

・文章はテーマについて、アラスカの隠された部分に新たな見方を与えるもの。

１６０ページ（写真に対してある程度の文章の文章を添える）

オーロラ

2012-01-24T04:08:00.000+09:00

オーロラの不思議さは、やはり動くこと。それも天体と違って不規則だということ。一度として同じ写真になったことはないし、同じ形を見たことがない。一時的に強くなったり弱まったりもする。毎日見えるわけではないことから、その希少さも不思議だという感覚を引き立ててくれる。夜に現れるから、というより夜にしか「見る」ことができないから、恐怖に近い感覚になることもある。
でもいちばんいいのは、こうして写真にすることではなく、肉眼でそれを見るということに尽きる。

時間

2012-01-14T21:57:00.001+09:00

今年で３０になることを考えた。

単純計算で仮に、６０歳までの自分が自由にもつ時間を計算するとこうなる。

のこりの３０年間＝睡眠時間（１０年）＋食事など生活で必要な行動時間（５年）＋人のために費やす時間（１０年）＋自分の自由時間（５年）

なにか成し遂げたいことがある場合、残された時間を計算するとき、それが自由である場合と、そうでない場合とで考え方は変わる。自由である場合は、自分のもっている時間が長くなる。

もし、この「自分の時間」の５年間（43,800時間）に、一日をむだに過ごすようなことがあれば、次々に成すべきことから遠ざかる。

また、この自由時間にも、成すためにしなければいけないこと、たとえばお金を稼ぐことがあって、これがすべて自分の自由時間に直結するわけではない。

概算すると約25,000時間が、自分の本当の自由に当てられる時間になる。

これが一生であることを思うと、どれほど短いか。

この考えに非難はあるだろうけれど、何かをしようと人生を自分で動かしている人にだけはわかる。

しかし、慌てたところで何かが変わるわけではなく、狼狽はこの貴重な時間の浪費につながる。とにかく点で過ぎゆく現在を、自分の意志をめぐらせて行動するのみ、というのが新年の抱負になる。

マイケルクイントン写真研究 -part 5-

2011-11-27T23:12:00.001+09:00

マイケルクイントンはナショナルジオグラフィックの契約カメラマン。２４のとき、より動物写真をとるチャンスを増やすために、アイダホ州からアラスカ州へと移住したという。

左の写真はマイケルの初期の頃の仕事で、ハシボソキツツキ（Northern Flicher）の飛行をとらえた写真である。ナショナルジオグラフィックから選出される写真すべてに言えることだが、この写真のすごさは、動物自然写真の、基本的な追求すべき要素である、Sense of Wonder （驚異の感覚）を確実にとらえていること。見事にこの鳥の、普段見られない内側の羽を暴露している。

マイケルクイントンはまず間違いなく、この飛行の写真をリモコンかセンサーで撮影している。この撮影場所は、自宅のすぐそばであるという記述があるので、この鳥の行動を予測した上でセッティングしたことは間違いない。彼の中には、すでに出来上がりの構図があり、何を表現するかを見越した上で撮影を実行した。

ナショジオに掲載された、バリエーションカットはこちら。

ハシボソキツツキの外見は左の写真のように、地味だ。
動物写真をとらえる上で、ひとつテーマとなるものに、「既成概念を覆す」というのがある。これを示すことで、対象のキャラクターの新しい局面を伝え、人のその動物への見方を変える。

プロアドバイス　-part 1-

2011-11-23T13:33:00.006+09:00

Having something to say
何かいいたいことを加えるということ　—クリス・ウェストン

Magazine text is on the bottom of this article.

（以下、日本語翻訳文）

プロでやっている人の話を聞くと、'making images' イメージをつくる、という言葉をよく耳にする。「イメージをつくる」ということと、'taking images'「イメージを撮る」ということの違いは、たった一語の違い以上に大きなちがいがある。そして、このイメージをつくるというアプローチこそが、トップの写真家とその他大勢を区別することになる。まず、何かいいたいことをもつ写真家、ということを頭に入れておこう。

わたしが野生動物の撮影をはじめたのは、動物の行動に魅かれたからだ。私は、なぜ自然のなかの摂理はそのような仕組みをとるのか、という疑問を抱いた。よく思ったことは、「なぜシマウマは、黄色い草原に覆われたサバンナのなかで、シロクロの縞模様なのか」という疑問である。その答えを学ぶとすぐに、わたしはそれを視覚で伝えるためにカメラをもちいた。これは、わたしが写真で何を「言いたい」のか、というきまった考えを頭にいれて、撮影対象にアプローチしたことを意味する。そして、この目的のために、わたしは自分の、自由に使える機材と、画面構成の技術をつかった。カメラを持つずっと前から、このイメージに対するながいキャプションを書いていた。まず、座ってキャプションを取りあげ、どのようにこのキャプションに合ったイメージをつくることができるだろうかと考えるのである。わたしはいまだにこの方法をつかう。たとえば、わたしがフィールドにいたとして、シャッターを押す前に、主題に直面してまよっていたら、「このショットにはどのようなキャプションをつけることができるだろうか？」と考える。動物の種の名前しか思い浮かばなかったら、よりよいシャッターチャンスを待つ。

何をいいたいのかということを知ることは、結局自分の主題を理解することになる。野生動物について学べば学ぶほど、よりアイデアをもてるようになるのだ。わたしはこの知恵をフィールドワーク、本、ドキュメンタリーなどから得るようにしている。主題のことについて知ることは、野生動物写真だけにあてはまるものではない。どのジャンルにおいてもトップの写真家は、対象についての親密な知識を備えている。

（雑誌、Outdoor PHOTOGRAPHY 2010年10月号より）

以下、本文添付

   Listen to top photographers and you'll regularly hear the term 'making images'. The difference between making an image and taking one is significantly more than a single letter of the alphabet; and it is this approach to image making thats sets apart the very top photographers from the rest. It starts with the photographer having something to say.
   My involvement in wildlife photography began because I'm fascinated by animal behavior. I was intrigued by why things in nature are the way they are and regularly asked myself questions like, "Why are zebras black and white striped when they live in a yellow savannah?" On learning answers my questions, I would use my camera to communicate them visually. This meant I approached my subjects with a specific idea in mind of what I wanted the image to 'say' and I would use the tools at my disposal and compositional technique to achieve my goal. I would even write my picture captions long before I picked up the camera. I still use this approach; I will sit thinking of absorbing image captions and consider how to create an image that fits. If I'm in the field and confronted by a subject, before I press the shutter, I often ask myself, "How would I caption this shot?" If the only answer I can conjure up is the species name then I wait for a better shot.
   Knowing what to say comes down to understanding your subject. The more I learn about wildlife, the more ideas I have. I gain this knowledge from field work, books, documentaries, etc. Knowing subject is not specific to wildlife photography. The best photographers in any given genre have an intimate knowledge of their subjects.

(Outdoor PHOTOGRAPHY magazine, Oct. 2010)

動物写真家、浅尾さん

2011-11-19T03:55:00.002+09:00

先週、動物写真家の浅尾省五さんに会った。

浅尾さんは、日本の自然写真の歴史でいえば、第三世代にあたる人。岩合光昭さん、今森光彦さんや、星野道夫さんと同じ世代にあたる。また、浅尾さんは日本の動物写真の本流を築いた、田中光常さんの弟子を経験している。浅尾さんは７０年代に上京されてから、仕事上で田中光常さんと知り合い、２年間、彼のもとでアシスタントを務めている。その後は、交代で星野さんがアシスタントについている。星野さんの次の、前川貴行さんをふくめた３人ともが、同じことを言っていることは参考になる。

「田中光常さんのもとで働いた２年間は、ほとんど写真を撮ることができなかった。しかし、動物写真家がどういうものかを学んだ」

有楽町で浅尾さんと待ち合わせをしてカフェに入った。
現在浅尾さんは、一年の半分を海外での撮影に費やし、５０代後半にして現役で世界を飛び回っている。しかし、このように写真の仕事だけでやって行けるようになったのは、１０年前の２０００年頃からとのこと。内山晟さんもいっていた「写真でやっていくのが、どれほど大変か」
浅尾さんは、田中光常さんのアシスタントを務めた後の２０代後半から、アフリカで２年間写真を撮り続けるも、独立して継続していくことが大変で、その後は一般企業に就職し、二足のわらじで続ける道を選んだ。

「とにかく、継続して撮影できなくなったら終わり。」

浅尾さんからのアドバイスとしては、やはり、

「誰もやっていないことをやること」
「対象となる動物がいるところへ、できることなら住むこと」
「なにはともあれ、写真で勝負すること」

他にもホームページや雑誌の投稿についてもお話をもらったが、原田純夫さんのアドバイスと、ほとんどが同じだったことも、とても参考になった。

浅尾さんとは今後、仕事を一緒にやれる機会をつくれるよう進めている。

レンズレンタル

2011-10-25T08:16:00.000+09:00

いままでレンズをレンタルして撮影行へ出かけるという考えが頭になかった。対象の動物が捕れるか撮れないかがわからない場合は、まず現場に下見をしにいき、撮影できることが確実になって来たら、レンズをレンタルして出かける、という考えが浮かんだ。
現在僕の持っている望遠はNikonの８０−４００mmで、ボディの画像素子がAPS-Cなので最長６００mmで撮影を続けて来たことになる。しかし、この望遠レンズはインナーフォーカスではなく、開放もF５．６と暗い。

日本にもたくさんのレンタルショップがあり、相場は米国と同じくらい。
レンタルを考えたときにたとえば７０ー２００mm（F２．８）であれば１泊２日で５２００円
実際の値段が１８万円くらいするので４、５回のレンタルは十分価値があると思う。

現在考えているのは実売価格５０万円くらいする単焦点の３００mm（AF-S NIKKOR 300mm f/2.8G ED VR II）米国の有名なサイト（下図）で見積もると、実使用日数４日で送料込み２万円くらい。どうしてもこのレンズでなければだめな対象がある。これを４、５回の撮影で試してみたい。

アイルロイヤル島へのアプローチ（メモ）

2011-10-14T01:09:00.002+09:00

島に棲むオオカミということで特異的な個体群が、米国ミシガン州の五大湖に浮かぶ島、アイルロイヤル島というところに生息している。島の大きさは佐渡島より少し小さい程度。島嶼地域は環境資源が限られており、大陸に比べて脆弱な生態系をもっている。ここの生態は日本では話題にならないためあまり知られていないが、１８種の哺乳類が棲んでいるとされているもののクマのいない島で、オオカミとムースが食う食われるの関係にあるとてもシンプルな生態系で有名である。

（アイルロイヤル島について　日本語ページ）

アイルロイヤル島の位置

アイルロイヤル島国立公園

国立公園は４月１６日から１１月１日まで開いており、冬はオオカミをメインとして動植物を保護する理由と、この島の気候の厳しさのため閉鎖される。ビジターセンターは島の西側のウィンディゴセンターとロックハーバーセンターがある。他に、島に入る前のミシガン側本土にホートンビジターセンターもある。それぞれ時期によって営業時間が異なるので注意が必要。９月半ばにはほとんどが閉鎖。冬の間は管理オフィスがホートンで開いており、訪れることができる。
（ビジターセンター詳細ページ）

入園料：
アイルロイヤル島国立公園へ入園する場合、入園料として一日＄４を支払う必要がある。
（入園料について）

島への入り方：
まずは主要な港までは車かバスを使ってたどり着く必要がある。ミシガン側であれば、ホートンという港町。ミネソタ側であればグランドポーテージ。港からはそれぞれ船や飛行機がでているが、スケジュール的に複雑なので、島へ上陸する場合は緻密に計画を立てる必要がありそうでだ。

ミネソタ側からのアプローチ

ボヤージャーⅡ（ボート）
この船はミネソタのグランドポーテージという岬から出ている。
５月７日から１０月２日まで金曜日以外運行している。シーズン中でも時期によって時間と寄港する場所が違うので注意。

ミシガン側からのアプローチ

レンジャーⅢ（ボート）
この船は国立公園局が運営する。ミシガンのホートンという川辺から運行している。
５月３１日から１０月１１日までで３〜４日に一便がシーズン中運航している。岬からロイヤル島までは５時間。

アイルロイヤルライン（ボート）
この船はカッパーミシガンという岬から定期便が運行している。込み具合により運行する曜日が異なるので注意が必要。シカゴから車で８時間強。岬からロイヤル島までは２時間。
ピークシーズンである7月１５日から8月１５日までは大人往復＄１３０
以降９月３０日までは＄１１４
車で行く場合、岬に一日＄５で駐車しておくことができる。
（２０１１年現在）

ロイヤルエアー（フライト）
飛行機もシーズン中は利用可能。この航空会社はミシガンのホートンにあり、毎年５月中旬〜９月中旬まで運行している。
予約が必須。ロイヤル島までは往復一人＄２９０

マイケルクイントン研究 -part 4-

2011-10-03T04:13:00.000+09:00

この写真の主題は静寂、対象が湖面にいる白鳥と考えられる。

基本撮影データ予測：1/125 f/4 ISO50 200mm PLフィルター使用

白鳥を対象とした写真は以前にも考察したが、この水面に漂っている白鳥は同じ白鳥であってもイメージが異なる。白鳥が湖面を動くスピードは緩やかで静かである。この曇りの日の薄く淡い光が主題にマッチしていることで写真全体が統一されている。無駄なものがない写真である。また、白鳥が２羽であることも重要で、もし一羽だった場合、表現は「孤独」が加わり、やや暗い印象の「孤独な静寂」という写真に仕上がる。２羽いることが静寂を「平和な静寂」となるようサポートしているようだ。

技術的なことを言えば、この背景に体の真っ白な白鳥の適正露出を得るためには、測光方式を中央部重点にしていても２段は落とす必要がある。おそらくクイントンは白鳥の向かう方向を予想して、白鳥が目的のポイント（この写真の位置）に来る前に何度か試し撮りをして適正露出を得たに違いない。チャンスを直前に予測し準備した写真。

グラントカリブー

2011-10-03T04:01:00.000+09:00

これは僕がデナリ国立公園のワンダーレイク滞在中に見つけたカリブー。もう一頭仲間がついて来ていて２頭で行動中だった。世界中には色んな種類のカリブーがいるが、これはグラントカリブーというカリブーの仲間。デナリではたびたびカリブーを見かけていたが、追いかけたことはなかった。今回はできるだけ気付かれないように後を追ったが、彼らは林を抜けて川縁にさしかかったときにとくに神経質だった。耳をピンと立てて周りを常に気にしながら歩き、ときに立ち止まり後ろを振り返ったりあたりをキョロキョロした。そのあと僕の存在に気付き一目散に反対方向に走っていったが、川の対岸にあるスプルースの森に近づいたところで落ち着いた。カリブーは森の中へ入っていく者ではないと思っていたが、このときカリブーもやはり逃げるときは森を使うのだと気付いた。

ハクトウワシ

2011-09-24T06:40:00.000+09:00

　アラスカの夏は太陽の光が一日中ふりそそぎ、植物から動物まで、生き物のサイクルが急進する時期。植物であればこの時期の１００日間しか成長することはできず、動物であれば外界の場合この時期に子育てをするケースが多い。町から少し外に出てどこかに腰をかけていれば３０分もしないうちに自然が大忙しで、この時機を逃さんとばかりに動いていることが見て取れる。

　場所はアンカレッジから車で南に２時間半のスワードという港町。中央アラスカでいえば最南端の漁業で有名な町。日本からの暖流が流れてることもあり、アラスカにしては比較的暖かい地域でもある。ここに５月中旬から沿岸部を中心に松の木に営巣しているハクトウワシを見ることができる。この時期に限らず年間を通してこの地域にいる定住性のハクトウワシもいれば、冬の間餌を求めて南東アラスカまで移動する移住性のものもいる。

５月３０日、アラスカでのハクトウワシの産卵はアメリカ本土の個体に比べて長ければ一ヶ月も遅い。この大きな巣を持った夫婦は母親がずっと抱卵していた。もちろん僕の存在は彼らの視覚によってずっと捉えられている。刺激を与えないよう動かずに観察。

６月１９日
はっきりとした灰色の和毛のヒナ。卵からかえって２週間たたないくらい。３羽は母親が健康であり、巣も十分な大きさであるという証拠でもある。このころの親の緊張感がピークだったように思う。また３０分に一度は巣へ餌を持ち帰り、子どもたちはそれを驚く程の食欲で体に取り込んでいった。

７月２０日
子どもが大きくなればなるほど頻繁に餌を巣に持ち込まなくてはならず、両親ともに交互に狩りに出かけるとはいえ、巣を空ける時間は長くなる。子どもたちは自ら巣立ちを早めようと自分の産毛をちぎり取り、風が吹けば羽ばたきの練習を繰り返す。３羽とも均等に成長していったのは親の狩りの熟練度が高いこと、また子育ての経験が豊富であることのあらわれである。それに限らず、今年は少し時期が遅れたものの例年より多くのサーモンが遡上して来たことから、海からとれるエサの量も十分であったに違いない。

動物写真家

2011-09-24T05:41:00.001+09:00

ツアーの仕事がシーズンを終え、その後自分なりに撮りたい撮影地を日本から来た友達と回り、一息ついた。この期間中に自分の写真の道を大きく変えうる出来事がいくつか起こった。これは良い方向になるとか、悪い方向になるという話ではなく、これらのことに対して自分がどのように対応するかということにかかっている。
その中でも特に影響の大きかったことは、ある動物写真家との出会いである。国立公園をおしゃべりをしながら写真を撮りながら一日一緒にまわった。日本人である氏は舞台を日本にとどめず、北米を拠点に現役で仕事をしている。僕と同じ構想をもっていた人。その氏からの「日本で一番って、井の中の蛙」という言葉、それから、「動物をテーマにアラスカって、でもアラスカって人が決めたボーダーでしょ」そして最後に「あなたは将来的に何かひとつテーマを持った方がいい」。これら３つの言葉で、十分氏の動物写真に対する考え方がわかる。そして十分に僕は刺激され、動物写真家に対する考え方が変わった。そして何たるかが少し見えて来た。氏と会って７日立つが、いまだに自分の写真のテーマについて考えていて、もうだいぶ構想は固まって来た。氏に言われてテーマを考え始めたわけではなく、まずテーマはその撮影行の都度持っていればいいのではないのか、一生のスパンでのテーマは必要なものなのか、ということから考え始めたが、それをいつか自然に出てくるからと言って蔑ろにするのではなく、主体的に押し進めていく必要性をいま強く感じている。この先多くの制約の中で活動を進めていかなくてはならないが、その制約の中にこそヒントはあるものだとしてプロジェクトを計画している。

スシトナ川からのアラスカ山脈

2011-09-23T16:06:00.001+09:00

北米最高峰マッキンレー（６１９４m）を擁するアラスカ山脈
アラスカ中央部を東西に走るアラスカ山脈は太平洋プレートの北への動きでできた山脈。これが途中噴火したり、氷河によって山肌をゆっくり削り取られたりしたことで今現在の地形となっている。それくらい長期間での時間の流れを考えた時、この山脈すらも一時的な形に過ぎないことを思うと、モノそれぞれに相対的に時間は関係していて、山の時間、氷河の時間、木々の時間、リスの時間、ヒトの時間があって、それらは別々に存在はするものの、それぞれが主観的にしか捉えることができないという世界の違いを想像してしまう。こういう風景を見ていると、木から見れば人はあまりにも早く動き回っていて一生を閉じているんだという見方が少しだけ認識できるようになる。

ハヤブサ

2011-09-23T15:51:00.000+09:00

Peregrine falcon breeding

北極圏で見たハヤブサの子育て。彼らを含む多くの猛禽類は北極圏の短い夏のうちに子どもを大急ぎで育て上げなければならない。冬の寒さが到来する前に子どもたちが飛べるよう成長できなければその場で力つきてしまうからだ。
そんな忙しい母親の邪魔はしたくなかったので、極力刺激を与えないようゆっくり動き、地味な服装で近づいた。巣のあった場所は川の流れで削り取られてできた崖。
写真はちょうど夏至の頃、おそらくこの子どもたちは生後１ヶ月たたないくらいだろうか。５月末頃に生まれたことになる。ここで面白かったのは、母親がすでに子どもたちを自立させようという教育のステージに入っていたこと。写真はちょうど餌を与えているシーンだが、実はこのころ母親はすぐには餌を与えていない。というのは、一度、餌のネズミを巣に持ち帰るや、それをすぐに持ち去ってしまう。そして巣から５０メートル程のところに降り立ち、しばらく子どもたちの様子を窺っているのだ。子どもたちはというと、母親が巣から離れると、ぴーぴー泣きわめき、その直後に羽ばたきのしぐさをする。明らかにまだ和毛で子どもたちは飛べるはずもないことを母親は恐らく知っているに違いない。少しでも早く飛べるようになることがこの自然で生きていくための条件となることを教えているようだった。

Chase the wolves -part 7-

2011-08-17T16:23:00.001+09:00

去年よりまた少し近づいた。今年はもう少しいけそうな気がする。

Grey wolf

氷河の後退

2011-08-14T14:48:00.001+09:00

Cascade glacier

アラスカアンカレッジから出ているツアーで人気のある２６氷河クルーズ。２６の氷河を見て回ることができるのでこの名前がついている。場所はアンカレッジから車で１時間半のプリンスウィリアム湾。
後退を続けるカスケード氷河は５年前ついにその氷河の際を海から出し、完全に陸の上に乗るかたちになった。１０メートルの雪が圧縮されてやっと５センチの氷河にしかならず、形成されるスピードよりも解けるスピードが速ければ後退を意味する。この後退は２６氷河のうち２５の氷河で顕著に現れていて、ここ最近のアラスカの気候が温暖になっていっていることは間違いなさそうだ。「南極大陸の氷が溶ければ海水面が上昇する」ということはよく言われているが、ここ北半球の南アラスカでも陸の上には膨大なアイスフィールド（氷原）が広がっていて、溶け出せば海水面の上昇に拍車をかけるに違いない。

Kenai Fjord Tour

2011-07-25T09:41:00.001+09:00

一昨年の６月にタダでいったツアーに、また参加できた。今回はガイドの仕事のエディケーションということで乗り合わせた。前回見ることができなかったシーンに焦点を合わせ、撮影に集中。

Horned puffin

キーナイフィヨルド国立公園には２種類のパフィン（ツノメドリ）がいてそのうちの一種。どの鳥もこの時期はアラスカを繁殖地として渡ってくる。写真は夫婦？だといいけど、実際のところ雌雄の判別は難しい。。。というより自分の目では正直判別は不可能。

Sea otter

おなじみのラッコ。アラスカの海洋ほ乳類のなかでは一番小さくて、リスの仲間であるげっ歯目のなかでは一番大きい。写真は、何を食べてるかわからないけど、２匹とも目をとじながら何かを一生懸命かじっている。彼らは寝るとき昆布にからまって寝るというかわいらしい特徴がある。もちろんこれは寝ている間に潮に流されてどっかに行ってしまわないため。

Sea lion

これは一昨年も撮影したトド。今回の方が近いところでケンカのシーンを見ることができた。ケンカと言っても雄の縄張りの確認をし合っている程度。

Humpback whale

ジュノーでの撮影以来の座頭鯨（ザトウクジラ）。ちょうどランチタイムにお目にかかり、採餌行動を見ることができた。今回のアナウンスガイドで学んだのは、クジラが魚を追いかけて水面まで追いつめたとき、カモメが一目散に集まるので、彼らの動きに注目しておく方が、この採餌行動を写真に収められる可能性は高いということ。といっても一瞬の出来事なので難しいに越したことはなかった・・・。

Test drive のお知らせ

2011-07-21T11:50:00.003+09:00

ホームページのストックフォトのページのみ、試運転をスタート。
写真はまだ４０枚ほどしかアップしていませんが、少しずつアップしていきます。

このページはもうじき出来上がる自分のホームページの『ストック』のパートを担うことになります。特徴としては、写真の購入ができるほか、ソーシャルネットワークで写真をシェアしたり、ページ内で自分のアカウントを持つことができ、購入記録や、気に入った写真をライトボックス（フォルダと同じ）に収めておくことができます。
こちらからページへジャンプします。

ご覧になった方でなにか気づいたことがあればコメントください！

Midnight sun

2011-07-06T09:50:00.002+09:00

1:30 am

北極圏ミッドナイトサン。
木が生えることができないこの地域はそれでもいっときの夏の光を休むことなく吸収する。

今回の北極圏への旅はガルブレイス湖まで。初日はアンカレッジから車でフェアバンクスまで７時間。
２日目にフェアバンクスからダルトンハイウェイに入り、１４時間。蚊の天国、ガルブレイス湖に到着。

距離で言うと片道１１００kmくらい。

ぽんこつのシェビー１９９６も１５万マイルを超え、いつエンジンがストップしてもおかしくないような状態。本来スペアタイアとパンク修理の道具を持参するべき旅なのだが・・・。

写真左をハイウェイと並走しているのがトランスアラスカ・パイプライン。元々この道はこのパイプライン建設のために作られ、現在はパイプのメンテナンスや北極海油田のプルドーベイまで物資を運ぶために使われている。一般車も最近は多く入るようになったようだが、他の高速道路に比べて交通量はきわめて少ない。

この北極圏への旅をしていて、歩いていても誰とも会わない。ほんとうのリモートエリア（遠隔地）。

Post-production

2011-07-02T11:45:00.001+09:00

写真を撮り終えた後、その写真を仕上げる作業、これが post-production 翻訳すれば、商品にする前段階の編集という意味。ハイエンドのカメラで撮影した場合、カメラに納まっているデータは RAW data すなわち、生のデータなので、デジタル現像する必要がある。これはウェブにアップする場合でも、紙媒体にプリントする場合でも必要になる作業。

この作業に規制をかけなければデジタル処理の場合、なんでも写真に処理を施していいということになりかねない。自分の中では、生データから現像のあと、シャープネスをかけるにとどめるようにしている。

これが生のデータ。仕上がりよりも霞がかかったような画像。このデータは自分の目で見た映像ではなく、カメラが見たままをとらえて記録されたもの。これを自分がその場で感じた絵に近づけていく必要がある。

ここがデジタル現像の過程。フィルムを薬品に浸すときの調整よりも数段細かい調整が簡単にできるのは事実。

現像したあとはそのままフォトショップでファイルを開くことになる。ここではシャープネス（unsharp mask）のみかける。
ネイチャーフォトのジャンルでは特に、広告写真と違ってここでの編集はさける必要がある。

白夜を渡る鳥

2011-06-16T12:01:00.000+09:00

北極と南極を移動する鳥、極アジサシ。寒さに耐えなくてもいいようそれぞれの極が暖かい季節に移動する。いつも太陽に一番近いところにいてあまり夜を知らない鳥。


赤：夏の繁殖地　青：冬の集結地（夏の南半球）　出典：wiki

巣に近づけば体を大きく見せて威嚇

卵を温めているもののために魚をとる

彼らの行動を見ていて面白いことに気がついた。巣に近づくとそこで卵を温めているメスはもちろん僕に対して威嚇をしてきたけれど、彼女のその威嚇する声にあわせて周りを飛び回っていたものたちも応援に駆けつける。一対で子育てをするものだと思っていたが、そうではなく集団で行うのだろうか。そのとき僕は４羽にかこまれ鋭いくちばしでやられる手前だった。こんな行動をするのもカモメと営巣場がオーバーラップしていているからかもしれない。

看板とともに「そんな近づかないでくれ」といってるようだ

Proper exposure for a B&W animal

2011-06-16T11:24:00.001+09:00

撮影するにあたり撮影対象の適正露出(proper exposure)をあらかじめ考えておくことは事前準備のうちに入る。

適正露出とは撮影対象が写真になったときに、見た目に近い、明るすぎず暗すぎない、あるいは白すぎず黒すぎないようにカメラをコントロールして撮ること。これを露出補正（exposure compensation）と言う。特にアラスカの動物では慎重に適正露出を考えなければならない。基本的にドールシープやシロイワヤギでは対象が真っ白なので露出は少し＋側に補正し、グリズリーやクロクマでは逆にマイナス側に補正する。

なぜそうするのかは以前の投稿（２００８年１２月、）を参照。

以上のような個体では急な動きをすることがほとんどないので、露出の補正ダイヤルをまわす調節だけでほとんど済ますことができる。

しかし、対象が黒と白の個体、ハクトウワシやシャチ、氷塊の上にいるアザラシなどはこの適正露出を得るのが難しい。

具体的な例でハクトウワシを挙げると、

まず、被写体であるハクトウワシがぶれないようにシャッター速度を考える。このときは１／５００くらいと予想する。カメラをマニュアル露出モードにして、シャッター速度を固定（１／５００）、岩にカメラを向け、スポット測光で露出を得る。このときはf／６．３。※これはカメラのレンズによってもフィルム感度（ISO）によっても大きく変わる。こうして露出がf／６．３の１／４００、ISO８００で決まり、あとは焦点を対象に合わせて撮影していく。

これはハクトウワシの頭の白い部分と体の黒い部分の中間なので、これをしておくことの利点は背景が海や森や空に変ろうとも対象は同じ露出で撮れる。要するにハクトウワシがどこへ飛んでいってもそのまま撮っていればいい。この設定をしておかないでただカメラまかせにしておくと、ハクトウワシが森の前を飛んだときは急にシャッター速度が落ち、ハクトウワシがぶれて白い頭は真っ白になり、空を飛んでいるときは逆に真っ黒になりシルエットだけになってしまう。

以上が、被写体を中心に撮影するときのカメラ設定の方法。これは背景を入れた一枚絵を考えるときは別の設定方法になる。

Eagle's nest observation

2011-06-10T07:32:00.003+09:00

アンカレッジから車で1.5時間のウッティアの町。
６月はハクトウワシが子育てに大忙しの季節になる。この鳥の大きな特徴は一度つがいを作ると死ぬまで離れることはなく、２羽で子育てをする点にある。
アメリカ本土のほうのものと比べてアラスカのハクトウワシは卵を産む時期が遅い。もちろんアラスカは気温が低いために子どもにとって厳しいというのが自然な理由だが、ほかにも、鮭をはじめ河口に多くの魚が集まる６月ということもハクトウワシが子育てを６月に合わせる理由もあるようだ。

この港町に入ってすぐの木の上につがいが２羽の子どもを育てていた。写真は左が母親、右が父親。

観察の方法は午前１１時から午後５時までの６時間、どのような行動をするのか双眼鏡をつかって観察し、記録をした。巣にいる両親（雌雄）の行動に注目し、子どもの保護と給餌に特に焦点を当てた。

１１：００　巣内には母親のみ。

１１：５０　母親は巣内に貯蓄？してある餌を子に与える。父親は餌の調達。

１２：００　父親が巣の上の木に戻る。母親は巣から離れる。

１２：０５　父親が巣に戻り、給餌。

１２：１５　父親は巣の修復。

１３：００　父親が巣から離れる。巣内には子ども２羽のみ。

１３：５０　母親が戻る。

１４：１５　母親が巣から離れる。巣内には子ども２羽のみ。
１４：５５　父親が戻る。

１５：０５　父親が巣から離れ、母親が同時に巣に戻る。巣の修復材料を持ち帰る。

１５：２０　母親が巣から離れる。巣内には子ども２羽のみ。

１５：３０　母親が巣に戻る。

１６：１５　父親が巣に戻り、餌を持ち帰る。両親とも巣内に。

１６：２０　父親が巣から離れる。

夏のはじめ

2011-06-03T08:46:00.000+09:00

Portage Glacier

Red Squirrel

Fallen Spruce

Trees on Tundra

考えさせられること

2011-05-11T11:35:00.000+09:00

あるウェブサイトの記事を読んでいて考えさせられた。この先、撮影を一生続けていくことに間違いはないだろうけれど、より制限が課せられてくるのも間違いなさそうだ。これまでに、似たような局面にあたることはあったが、もうすこし大局で見て事前にこれに対して準備しておく必要がありそうだ。
以下、ある写真家が書いた、作家として活動を続けていく次世代にむけられた記事。

■これまでフォトグラファーとして何か苦しい事はありましたか？

「話はずれるのかもしれませんが、写真学校の講師として安定した収入があった事は、作家活動をする上でプラスになりました。作品を創作するうえで必要最低限の条件は、続けるという事です。30代で伊奈信男賞を受賞しましたが、多くの場合その後が続かないという話をよく聞きます。最初はエネルギーがあり、勢いで達成できてしまうからです。しかし、現在の写真業界は、賞を取ったからといって何かまわりの環境が変わるという事は殆どありません。それが、初めて賞を受賞したフォトグラファーの落胆も誘います。また、最初の創作のために資金を使い果たすという事も、創作の活動が続かない要因だと思います。その部分で安定した収入ができた事はフォトグラファーとして活動していく上で、大きな要素です。苦しい事はありましたが、他のフォトグラファーがいちばん苦しむ部分をうまく対応できたのではないかと思います。最初は写真の仕事が「3」、その他の仕事（バイトなど）が「7」という状況でした。フリーになり3年目位から、徐々に写真の仕事が増え、「森の人 PIGMY」やメキシコのゲリラ、サパティスタを撮影していた頃は、写真学校の講師の収入とメディアの仕事で収入の半分ずつといった感じになりました。」

Spring cloud

2011-04-15T10:52:00.000+09:00

アンカレッジに春が来た。
そとを歩いているだけでも去年と違って光のやわらかさや雲の違いが気になる。
もくもくと春雲が湧いて来た。

天気予報では曇りでのちに雨が降る予報だった。

立体感のある雲は冬のより見ていて面白い。とくにこのお城のようなのはいろいろ想像が膨らむ。

かなり低い位置に発達。

望遠で覗いてみてもおもしろい。このように立体感がでるのは太陽に対して９０度の方角がいい。

風向きとか考えてつぎにどうなるのか予想していくのもおもしろい。

極北を愛する人の東日本大震災応援プロジェクト

2011-04-09T07:00:00.008+09:00

極北を愛する人の東日本大震災応援プロジェクト

HP：http://teratown.com/NPFP

http://justgiving.jp/c/6050 （寄付受付）

http://teratown.com/NPFP　（写真ダウンロード）

僕の写真もダウンロードできます。旅行業に携わる青崎さんをはじめ、極北を主なテーマとしている写真家のかたたちが協力して立ち上げたサイトです。僕は自分の写真が何らかの形でも被災者の方の助けになるならと思い参加しました。ぜひ一度なかをのぞいてみてください。

Northern Lights parade

2011-04-03T11:45:00.003+09:00

３月９日
夜空に好き勝手にオーロラが舞っていた。たった一日で一年分のオーロラを見た。

星の光だけの夜空にオーロラが出始める。

北の方向では肉眼では確認できないくらい薄い赤色のオーロラ。

少し時間をあけて、東の方では踊るように何本もの筋が発達。自然現象の中でも希有の、とても神秘的な現象。

同じく東の方向、スパイラル状に降りてくる。オーロラの原理を理解していてもそれでもSFの世界にいるような不思議な感覚。

Winter to Spring - Denali National Park -

2011-04-03T11:35:00.001+09:00

アラスカに住んで４年目。いままで初春のデナリには訪れたことがなかった。今回はたまたまフェアバンクスからアンカレッジへの仕事の帰りに十分に立ち寄る時間があったので、夏に歩いた経験のあるトレイルを３時間ほど散策した。

ビーバーは冬の間でも冬眠せずに活動を続けている。この木のかじられた跡は見たところ新しい。この冬の間の食料として運ばれたのだろう。

スプルースの実。雪の上に落っこちてもなんら問題はない。十年経っても条件が整えば芽が出る。

冬毛にすっかり覆われているライチョウ（Willow Ptarmigan）。雪が溶けて春も半ばになるとまた換羽する。

このデナリの原野にオオカミが走り回ることを想像すると、何時間でも待ち構えたくなる。来年あたり、冬のデナリを計画してみるか・・・。

マイケル・クイントン研究　-part 3-

2011-03-30T16:31:00.000+09:00

この写真は構図やライティングについて考察するよりもこの状況について考えた方が得るところが大きい。

基本撮影データ予測：1/500 f/5.6 ISO400 200mm

背景のボケかたと全体の遠近感からして撮影距離はそこまで遠くない。このリンクスにそこまで近づいているところがまず驚かされるところ。おそらくテント型ブラインドをもちいて数週間あるいは一ヶ月以上探し続けたか待ち続けたに違いない。国立公園外であればキャットルアーを用いたかもしれない。少なくともリンクスに遭遇できる可能性の高いポイントを見つけるまでに数ヶ月かかっているだろう。マイケルクイントンはそのようなことができる写真家である。実はこれ以上彼の行った具体的なアプローチを考えつかないが、たまたまこの状況に遭遇して素早く撮った写真ではないことは明らかである。

　もう一つ考えられる可能性の高いストーリーは、右隅にマスクラットの巣穴らしきものがある。マスクラットがここに巣穴を作るということは、クイントンは川を挟んで対岸に対象を観ていることになり、場面は川辺である。初めにリンクスはこのラットを追ったのだが巣穴に逃げられてしまっている。そのような雪の乱された痕跡がある。リンクスは「待ちの名手」の異名を持つことから、その大きなカンジキのような足で音を立てずに忍び寄り、待ち続け、クイントンも事前に予期して待ち続け、マスクラットが巣穴からひょっこり出て来たところシャッターを切ったものではないだろうか。この続きの写真も２枚あり、このマスクラットは仕留められている。

Open North America Championship

2011-03-20T09:06:00.002+09:00

スプリントの犬ぞりレースがフェアバンクスで開かれた。

不景気により優勝賞金が下がったことから参加数は減り１６チーム。しかし犬たちはそんなことおかまいなしに全速力。金、土、日と同じコースを三度走りタイムを競う。

スタートから５分、坂道をくだりこの季節アイスブリッジとなっている川の上へ。

一番スピードの出る下りからのカーブを過ぎ、チームは全速力で川の上の直線コースへ。

ICE -soft rime-

2011-03-14T10:42:00.000+09:00

フェアバンクス郊外、標高６５０メートル付近の樹氷

枝の真っ先まで樹氷に覆われる。こんな状態で春の準備を進めていることを考えるとやはり植物は忍耐の生き物だと思う。

月の明かりに照らされる針葉樹の樹氷

北極圏間際のモンスター樹氷

ユーコン川の湿気がこのような固まりの樹氷を作る。

日照時間が延びるにつれて樹氷は落ちて春の準備。

写真販売

2011-02-17T08:37:00.003+09:00

写真の販売契約成立。
フェアバンクスの大学博物館で来週より自分の写真を販売できることになった。知人に博物館のマネージャーを紹介してもらい自分の写真を紹介。いままで何枚もの写真を見て「売れる写真」を選んで来た人の反応はやはり厳しい。彼の本音は売れなければ置く価値がないこと。こちらの本音は一枚でも多く並べたいこと。１枚くらいは選んでくれないと困ると思いながら彼の目線を追っていた。結局１０枚を販売用に包装し売り出すことになりそうだ。

写真は他で人がやっていない形での売り出しスタイル。ユニークなハガキで生写真が挿入できるようになっており、そのまま飾っておいてもいいよう二つ折りになっている。写真を入れるとちょうど白枠でフレーミングもされるので見栄えもいい。裏には自分のプロフィールと写真の説明を加え、メールアドレスを添えたウェブ予告も添付する予定。

現在のガイドの仕事が忙しくなる前に完成させたい。というのも僕の構想として、できるだけ多くの日本の人たちに自分の写真を見てもらいたいということがあり、１７日からのJALのチャーターで３月半ばまでに３０００人の人たちがこの博物館に訪れるからだ。他のガイド仲間や取引先にも協力的な方が多いのでツアー中の宣伝を促したい。

以下、販売写真のラインナップ

how to perch

2011-02-12T17:29:00.003+09:00

スプルースの頂点に２羽（クリックで拡大）

２月、ハクトウワシの撮影に出かけた。
撮影しながら観察しているとハクトウワシの木のとまり方に特徴が見えた。彼らはスプルースの木が大好きでその木のできるだけ高いところで羽を休める。もしかするとこの木が三角形で高いところだと眺めがよく、気持ちがいいのかもしれない。

一本では支えられないと判断して、２本の枝を片足一本づつつかむ。

そのまま１本の枝を他方へたぐり寄せて束ね、安定を得る。

こちらの個体も（少しわかりづらいが）同じように２本の枝を右足で掴む。

ある程度太くしっかりした枝には落ち着いて留まることができる。

枝が斜めでも、太ければ留まれる。ちょっときつそう。

３年目から大人の羽が生え始める２歳くらいの若鶏。彼ら幼鳥はスプルース（エゾマツ）の先に留まるのを見たことがない。どちらかと言うと上の写真のようなカモフラージュとなる木にいるのを目にする。

いづれにしても、どの個体も留まる木自体は選んでいるようだ。基本的に木がピンとしたものには留まるが曲がりくねった不安定な方へは留まらない。ちゃんと見分けているのだろう。留まる木の下には彼らの糞が溜まり、その木の栄養分となる。木はより多くの鳥に留まってもらうよう、何か工夫しているのかもしれない。

オプショナルツアー

2011-01-30T17:46:00.001+09:00

写真家柳木氏の写真撮影のツアーに同行。
こちらは仕事だったのだが、柳木氏は僕が写真をしているのを知っていたので、今回は一生徒として参加させてもらった。
ツアー当日はあいにくの悪天候だったが、プロとなると悪天候とは認識しない。そのなかで見つけられる対象を探していく。

柳木氏の勧める撮影箇所で、みな自分の構図を見つけて撮影し、見てもらう。

フェアバンクスの町の中の雪景色を撮影するツアー。身近なところにも撮影対象はあるということを考えさせられた。

途中記念撮影も。

オーバーキャストのおかげでコントラストが落ち、ZEN感覚の写真になる。こちらは柳木氏の決めた構図。

チェナ川沿いを歩きながらいいスポットをみつけ、構図を決めた後、細かなカメラの調節をしながら数枚撮影する。

柳木氏は現在自分の写真撮影活動はあまりしていないそうだが、なにかもう一度ビッグプロジェクトを計画していると言う。

２月にまた会う予定なの一度飲みながらその話を聞いてみようと思う。

マイケルクイントン研究　-Part 2-

2011-01-15T09:50:00.001+09:00

基本撮影データ予測：１／２５０　f／８　ISO４００　６００mm　ミラーレンズ使用　三脚あるいはそれに代わる固定機材使用　フラッシュ使用（？）

いい写真にしているポイントを考えてみると、

①サイドライティングによって対象に立体感を与えている。②対象と背景との距離が十分あるために背景全体がうまくボケている。③対象と同じ目の高さから撮影することで違和感のないパースペクティブになっている。④ピントを近い方の目に合わせている。

おそらく「置きピン」での撮影。背景からミラーレンズを使用しているのは間違いないが、フクロウのすむ光量の少ない条件下でミラーレンズを使いこの露出を得ながら、ピンがしっかり来ていることから、あらかじめピントを合わせておき、対象（フクロウ）が来たところでシャッターを押す置きピン撮影と考えられる。レンズ選択、対象、光条件を素早く判断したプロの仕事であるのはすぐにわかる。置きピンであるというのは予測にすぎないが、だとすると、フクロウが人の目の高さの木に止まることは考えられないので、彼は対象の止まるこの木の高さまで登って待ち、シャッターを切ったことになる。

彼の撮影するフクロウの写真の中でも、光と背景がフクロウという被写体に一番マッチしている一枚といえる。

Latitude 64

2011-01-10T08:15:00.001+09:00

星野さん宅付近からのフェアバンクスの眺め

ムースの角袋がむけたときのような樺の幹

気温が暖かいと枝には重たい雪がのしかかる

写真がモノクロの時代でも現実はこうあったと思うと少し不思議になる。

「おれの夕飯だ」と自慢げな男

この時期でも川を８０センチほど削っていくと下は水が流れており、アイスフィッシングができる。


黙々とノミで氷塊を削るスタンレーという人。

静かな夕暮れ

自然の中では静寂が当たり前で、物音が聞こえる世界のほうが稀だとわかる。

この日は落ちついたオーロラが上空１００キロを漂っていた。

対談　写真家

2010-12-24T19:36:00.008+09:00

今日勤務先の会社が提携している写真家の方と食事をする機会に恵まれた。
Y氏の撮影テーマはアラスカとオーストラリアがメインで、日本を拠点としている。

いくつか興味深い話の中でもっとも印象的だったのが、いまでもテントでの生活が自分になじんでいて基本の生活スタイルだということ。ご本人は今年還暦を迎える巨匠クラスの方で、厳しさを内に押さえた物腰の軽い社交性を感じさせる人であった。
オーストラリアでの、一日中太陽と星の入れ替わりを３６０度視界の開けた広野で見続けたという経験談は印象的。

話は僕からの空気を読まない急な本質質問から入ったため人生哲学的な内容に。

Y氏「人って一度生活水準を上げると戻れないってのがあるでしょ。僕にはそれが必要ないの。マンションでもベランダでテントはって寝てんだから（笑）」

Y氏「いまでも有名にならなきゃだめだよって周りからいわれるけど、じぶんは富とか名声とかってのに全く興味がないんだよ。僕の師匠の白川義員に師事したために反面教師になってね。彼は非常に名声にこだわった。」

中島「でも名声っていうと大げさですが、そこから広がるチャンスもあるんじゃないですか？」

Y氏「たしかにあるよね。でもアシスタントについてしばらくして、師匠みたいなこんな人生おくるもんじゃないって思ったよ」
（白川師匠について、写真のためならどんなことでもやった、と言ったニュアンスの話があり）
Y氏「それから反面教師になっちゃってね。」

中島「徒弟制度って今ほとんど聞かないですよね。学べることも多いんじゃないですか」

Y氏「全米の国立公園全部まわったのはよかった。アラスカに来てなかったら写真やってなかっただろうし。」

（著者の記憶抜け）

Y氏「お金は必要だね。それはたしか。」

Y氏「いまテレビに出て有名になった戦場カメラマンの渡辺っているでしょ。あれなんかも僕と同じ考えではある」「有名になりたいってんじゃなくて、写真撮りにいきたいための金集めでしょ」

中島「自分でも公言してましたよね」

Y氏「結局そうやって稼いだお金って全部使っちゃうんだよ。撮影で。」

Y氏「俺もかなり稼いでた時期があってね。いま思えばもう少し残しときゃ良かった（笑）昔とは（経済）状況が全く違うからね。大変。昔は営業なんてしなくたって雑誌の仕事なんかもたくさんきたからね」

中島「え？営業してないんですか？（これには驚き）」

Y氏「うん。いまもまったく（笑）」

話題は、死ぬまで写真を追求できる可能性について

中島「以前動物カメラマンの方とお会いして印象に残っていることですが、フリーカメラマンって自分の意志如何によっては死ぬまで続けられますよね。」

Y氏「それはあるね。雇用されているわけではないからね」

Y氏「でも結婚してしばらくすると考え方も状況も変わるよ」

中島「たしかに自分の行動に制限はかかるでしょうね。長期撮影行はできないとか」

Y氏「でも、それにしても７０歳にしていい写真たくさん撮ってる人もいるからね。そういうかたちもあると思う。早期定年から本腰入れるとか。ほら、いまは６０でも若いっていわれるくらいでしょ？」

（そういえば以前お会いしたカメラマンの方は定年以降持ち株売りながら行きたい撮影地へ飛び回っている人だったなあ。）
中島「そういうパターンの方意外に多いですよね。」

Y氏「若いうちからずっとやってるとあるところで選択しなければならないところが出てくるよ」
中島「選択！？とは？」

Y氏「自分の写真、やめるかやめないか」

「・・・」

ここで会話は仕事の話題へ移行し写真トークは終了。終始冗談混じりで楽しく食事をさせていただいた。
知識ではない実地で学べる知恵とプロの思考については師匠につかないと得られない。そんな教えを自分は求めている！などということはいえなかった。が、これに関しては継続的にいい機会に恵まれそうだという感覚も得た食事会だった。しめしめ。

characterization

2010-12-17T16:42:00.000+09:00

謙虚さ VS 達成感

2010-12-16T10:44:00.006+09:00

岩瀬大輔という人の本をアマゾンで読んでいたときに、近頃写真について倦怠感のようなうやむやがたまっている原因がこれでわかった。
それはここ最近達成感を何も感じていないということだった。

いままであまりにもレベルの高いプロ写真家の作品を手本にして来たせいで、気付かぬうちに自分の作品と彼らのものを比較するようになっていた。経験もセンスも基本的な撮影技術レベルも違うプロの写真家と対等に比較などするものではない。自分のレベルを計る時にはいいだろうが、慢性的にそんなことをしていると、自分の写真に自信をなくすだけである。達成感も何もない。要するに、最近自分は浮き足立っていた。３段抜かしでプロの作品に並ぼうなど段を踏み外すだけだ。過信していたのかもしれない。正直、焦燥感もあった。そのせいで撮影後の画像処理も今見ると去年に比べて過度に行っているものが多い。自然写真が人工写真になっていく過程である。ごまかすつもりはなくても写真にはそれが現れるということを知った。

そんな焦燥感を落ち着かせてくれるのは自分にとっては本であった。普段写真以外の本では芸術に関するものや古典を読むことが多いのだが、久しぶりになにげなく自己啓発本を手にした。二十歳の頃これでもかという程読みあさったジャンルである。ここに自分を謙虚にする原点があった。謙虚さは自分を正しく評価する。本来の自分の性格に謙虚さが備わっていないことは自覚していたのだが、いままで自己啓発本によって自分の謙虚さを維持していたのだということは知らなかった。ここで学んだ重要なことは、謙虚さを取り戻すことで、地に足をつけた評価を自分に下し、小さいことにも達成感を覚える、ということ。達成感は自分の職業が生き物であるとするならばその餌に等しい。枯れれば飢えるし、摂りすぎれば肥える。そしてこの感覚を得るには謙虚である必要がある。

ときおり自己啓発本を読むことで自分へ謙虚さを備え付け、食べ物が自分の体の一部になると同じように、徐々にこれを自分のものにできれはいいと思っている。つい先週ガイドをしたときのお客さんが言っていた。「人間万事塞翁が馬」とは中国の故事で、幸不幸は予想のできないことのたとえである。日々起こる出来事に一喜一憂することなく、幸福がいつ禍いになるかも、禍いがいつ幸福に転じるかもわからないのだから、甲の日も乙の日も落ち着いていられよ。ということである。謙虚さの根源はこのたとえにあるように感じた。
これは若者が思考し味得することではないけれど、謙虚さを自分のものにする上でときおりこのように反省してみることには価値がある。

コーヒー（新書本的に記述・・・）

2010-12-02T19:59:00.019+09:00

写真以外ついての書記はかなり久しぶりになる。ここ最近写真だけしか考えてなかった気がする・・・。
気分を変えて、題はコーヒー。
コーヒーの作用について「生活の知恵」的に書こうと書き出したが、放っておくとスクロールしきれない程連ねてしまいそうだったので、ある程度まとめた。

以前から意識していたコーヒーの作用。このコーヒーこそ唯一、直接かつコンスタントに自分を鼓舞してくれる飲み物である。酒はだめ。お酒とコーヒーとのコラボもだめ。使い方、と言うと変だがコーヒーの効用こそが大事である。
お酒に酔って得たその場の気分の高揚は、後日の自分にいい影響をもたらすことはない。その場だけの感情の高揚にとどまる。そのとき楽しいのは間違いないけど。。。
これに反して、コーヒーによる感情と感覚の高揚は深い信念にまで届き、かつ記憶される。この違いに気付いてからはコーヒーを飲むときは真剣に飲むようになった。そしてそれ以来コーヒーについては自分を実験台にしてかなり研究した。その効果は確かにカフェインの効果に近い、しかし他のカフェインを含む飲み物も色々ためしたのだが、コーヒーのようには行かない。カフェインだけの作用ではない、コーヒーの効用である。

一番大きなコーヒーの効用は、１０年間考察して来てやはり「広範囲に渡る集中力」が得られることである。
勉強の前や議論などの前、ある一つの問題に対して深く追求していきたい時、コーヒーを飲む。これで集中力が上がるのは間違いないのだが、それだけではない他のカフェインにない何らかのコーヒーの特徴が現れる。広範囲に渡って意識が行き渡るのである。これによって、思いもよらない物をつなぎあわせたり編みだしたりする。撮影において「置きピン」という技術があるけれど、そんな技術に名前があることなどつい最近知った。これは自分でコーヒーで編みだしたようなものだ。
ちなみにバルザックもコーヒーで作品を書いたと言われている。いらない知識か・・・。　

世の全ては＋と−の原理、もちろんいいところだけではない。

危険なのは運動の前に、集中力を上げようと飲むのは間違いだということ。無理が利いてしまうので、足などつりやすくなることや長時間歩き続けて体が疲れてもいくらでも歩き続けることができてしまうので、故障を来す。これはコーヒーが体に直接作用する感覚ではない。どうやら筋肉などのストッパーをコーヒーがちょこっとずらすような感じで、身体の正確な状態がわからなくなる。とにかく体を動かす前は避けている。

長期間飲み続けるのもよくない。だいたい自分の場合スターバックスのグランデサイズで１日１杯、５日続けて飲むと、１日はダウン、次の１日は倦怠感を背負い込む。この１週間は３ヶ月は続けられない。また、飲み続けの３日目すなわち３杯目からは効き目が悪くなる。ついもう一杯飲みたくなるが、飲むと決まって眠れなくなる。それを覚悟で飲むときもあることはあるけれど、やらない方がいい。

一度に自分の許容量を超えて飲むのも良くない。体調があるので、日によって効果の度合いは違うが、許容量をすこし超えた場合、あらゆる問題点、気になる点が浮上して来て考えはまとまらなくなる。広範囲に意識を渡らせる力が、一つのことに集中する力を軽く超えてしまって思考が無秩序状態になるのである。

ダウン時の対処法も意識しておかなければならない。ダウンと言ってもばったりとして何もできなくなる訳ではないのだが、何もしたくなくなることはある。そして全てをネガティブにとらえることだってある。これは経験から言えるが、間違いなくコーヒーを飲んだ後に来る状態であり、また、その日の許容量を超えた分とダウンの激しさは比例する。ダウン時には、これをコーヒーの二次的な作用だと自覚して、平気で居ることで全く問題なくなる。しかし、これを意識できないと、ネガティブな思考を本気で考え始めたりするので始末が悪い。お風呂やテレビ、映画などの、五感が受動的に支配されるエンタメに近いことをすることで簡単に阻止できる。

ここまで書いて来て、なにやら「やさしい麻薬の使い方」ような危険な書き方をしているようだが、コーヒーは一時的にダウンすれば次に回復して、依存性はない。このことの真実性は、「辞める辞めない」の話がでないことから保証される。「わたし、コーヒーを辞めようと思うの」なんてこと聞いたことがない。

結局注意点は、飲んだときにおこなう「判断を誤らないようにする」ことに尽きる。なぜなら、コーヒーを飲めば意識が広範囲に渡るが、基本的にポジティブな思考で考え続けるからである。ポジティブ思考はときに冷静な判断ができない。何かについての評価を鋭く考えようとコーヒーを飲む場合、次ぎにくるダウン時にも必ず同じように評価してみなければならない。そうすることでポジティブだけに偏らず、利点欠点が見えてくる。

水と光の関係

2010-12-02T18:11:00.000+09:00

マイケルクイントン研究　-part 1-

2010-11-22T20:50:00.008+09:00

Michael Quinton の作品

※マイケルクイントンはアラスカ在住のナショジオフォトグラファーで、特に動物を対象としたときの彼の作品には注目すべきである。写真家本人についてはまたの機会に記述する。

比べるに値すべき写真を持ってくるべきだが、第一考察では自分の写真の中からクイントンのストックの中に似たものを探し、比較してみることにする。差のわかりきった写真の比較から始めた方が、後の考察へ発展させやすいこともあるためである。

まず、基本撮影データ予測をした後に、クイントンが良い作品制作に成功しているポイントを挙げていく。

基本撮影データ予測：1/250 f/5.6 ISO 100 300mm　日の出から３０分　やや雲天

① 背景のぼかしによって対象を浮き立たせている（基本）②対象の露出の適正　③背景の色とトーンを対象である白鳥の白との大きな対比としている。④太陽の角度が低くややオーバーキャストの光を用いてドラマチックに仕上げている。⑤対象の白鳥の毛並みが良い。⑥対象のシンプルな特徴とシンプルな背景という単純だが力強い構図に仕上げている。⑦湖面に反射する白鳥をやや波立たせることで本物をより強調している。⑧アイレベルに近いアングル（やや高い位置から撮影している）。

自分で撮影したもの

次に、自分の写真の問題点をクイントンの写真の利点を活かした考察をしてみる。❶対象と湖面とのトーンが似通っているために、白鳥が中途半端に主張している。❷トウヒの黒い反射が紅葉と白鳥のトーンを邪魔している。❸白鳥が後ろむき（前向きであれば少し力強さが増すだろう）❹対象の二羽の占める割合が狭いため縦位置構図を無駄に使っている。❺対象に近づけきれていない。

総評してみると、やはり自分の対象に対する研究不足ということになるだろう。白鳥のシンプルな体の作りと色、毛並みの良い季節、行動様式を最低でも知った上で、このモチーフの写真を撮る必要がある。実際にこのときは白鳥を撮ろうとして撮影に出かけた訳ではなく、見つけたので撮ったのである。かけた時間もわずか１時間半ほど。この場合、白鳥をモチーフにするのであれば、先の事前知識が必ず必要であった。したがって、そのときの自分の撮影状況であれば、風景（紅葉）を対象とし、ポイントとして白鳥を入れるのが正しい対象選びであったということになるだろう。写真そのものについてのまとめとしてはクイントンが対象をはっきりさせ、それを引き立たせる技術を駆使させているのに対し、自分の対象は中途半端であるという点に尽きる。

Extention Tube

2010-11-19T13:42:00.004+09:00

エクステンションチューブはノーマルレンズでクローズアップ写真を撮ることができる便利な道具。簡単に言えば普通のレンズをマクロレンズに換えることができるもの。上の写真が実物だが、見てのとおり３つのセクションに別れていて、使い分けることができる。

それぞれ左から３６mm、２０mm、１２mm。組み合わせによって７段階の長さを使い分けられるのだが、この長さは、焦点距離を変えることで、被写界深度の幅と対象との距離を変えることができ、表現は微妙に変わってくる。

この写真は２０mm単体で５０mmのレンズに取り付けて撮影したもの。
対象との距離を近づけることができるので全く違う視点でとれる、というのはマクロレンズと同じ。
このチューブの利点はどのレンズにも取り付けることができるということ。なので、超望遠レンズに取り付けて、背景を思い切ってぼかしたいときにも使える。要するにすべてのレンズをマクロレンズに換えることができる。
反対に、欠点は暗くなるということ。純粋なマクロレンズだとこれがとても明るいので手持ちでも気軽にいける。しかし、普通のレンズにチューブを取り付けてマクロレンズにしたものでは、たとえば２０mmのチューブで１．３段ほど暗くなる。そのため同じ露出を得るために何か（シャッタースピード、絞り、ISOのどれか）を犠牲にしなければならない。ただ、もともとクローズアップ写真は動く物や速いシャッタースピートが要求される対象には適していない写真のジャンルなので、そこは三脚を使えば解決できる。
（この暗くなる度合いは、２０mmレンズが伸びるのでそのぶん光量が必要になるという理論よりももう少し暗くなっている気がする。）

取り付けは簡単で、レンズとボディとの間に挟むだけ。

機会の詩

2010-11-08T14:46:00.018+09:00

DAWN OF THE LAGOON, FROSTED AND COVERED WITH SNOW

SNOW CREEPING INTO FOREST

MALLARD SHIVERING IN COLD WATER THEN THE SUN RISING

EAGLE TAKING ITS WINGS,

OR SCRAMBLING FOR PERCH

SUN LIGHT HITTING ON THE SNOW

MELTED A PART OF THE LAGOON MIRRORS KINGFISHER

RIVER OTTER GROOMING ITS WET FUR

EAGLE PASSING IN FRONT OF THE FOREST OF SITKA SPRUCE AGAIN AND

AGAIN, SNOW COVERED DEEPLY

Snow Moose

2010-11-04T14:47:00.004+09:00

Sunrise of Glen Alps

アンカレッジが雪に覆われた。例年よりもずいぶん遅れての積雪。アンカレッジの裏庭、グレンアルプスもほぼ同じ日に覆われた。ムースたちは雪が降っても元気。この日は貧相な角の雄二頭が雪まみれになってじゃれあう姿が見られた。

face to face

walkin together

Affiliative display

Sperring

雪が降ったせいかムースの起床とともに開始する採餌行動が普段よりも遅かったような気がした。いつもなら日の出よりも早く行動を開始しているけれど、この日は光がアルプスの谷間に差し込む時にムースはまだうずくまっていた。
繁殖のシーズンも終わりに近づき、寒さに耐え忍ぶ季節の始まり。

flehmen; male calling to female

Moose in estrus

2010-10-24T07:01:00.001+09:00

Fighting Bulls

Kissing Moose

秋、９月半ばから１１月の初旬まで、パートナーを探しながら歩き回る。上の写真は最上位の雄ムースと小川の方からやってきた雌ムース。このあいさつでお互いのほとんどを知る。

Fighting Moose

スパーリングと言われる角と角でのぶつかり合い。そのぶつかりが激しい時にはその音は山の壁に反射して、遠くにいるムースをも奮い立たせる。繁殖シーズンに雄は何度もこの行動を繰り返して、他より少しでも優位に立とうと努力する。

Tundra Moose

写真と絵画は何が違うか　- part 2 -

2010-10-20T17:20:00.006+09:00

レトリック（修辞）に関しての違いから自分の追求する写真へ

そもそも、絵画というのは画家が見た、あるいは認識した物を線や色彩によって描き出すことであって、その画家本人の思想を、高度な視覚表現の技術をもちいてキャンバスに含めることができる。つまり１００％に限りなく近い程度、その画家が造る（修辞する）ことができるものである。これは絵画の本質である。とくに１６、７世紀の西洋絵画はこれなしでは絵画でなかった時代もあるようだ。逆に写真はもともと存在する「もの」を光と撮影技術を使ってフィルムに写し出す。したがって、写真においてレトリック（修辞）を含ませる場合それは造られた写真ということになる。（注：ここでのレトリックとは、政治的な思想などを言語化されていない絵柄として巧妙に織り込んでいくその手法のことである。したがって、美学でいうレトリックとは区別される必要がある。）これは、様々な意見があるとは思うが、僕の考えでは写真の本質ではない。
写真はありのままを写し出すアクチュアリティが本質なので、「撮る」という行為は本質でも、仕組まれた物を写し、表現までもっていくことは本質から外れる。このようにイデオロギーを含んだ写真は修辞学からは考えられるが、純粋な美学からは考えるべきではない。
したがってレトリックは絵画において公正な創造基準として見ることができても、写真に於いてはそうではないと考えられる。

いずれにしても写真に自分の意思を含めてはいけないと考えている訳ではなく、僕の考えでは第一に写真を「きれいに撮る」ということが基本的なことであって、第二に構図、色の配置、視線の誘導の技術、第三に意思である。
自然写真における写真作品を創作する上で絵画から学ぶべき明確なところは、上記三点を絵画について考えた場合、この第二のところのみである。また、レトリックというフィルターを除去した絵画、修辞学ではなく美学で考えることのできる絵画を選別していかなければ、絵画から写真を学ぶことは危険である。なぜなら、その構図が、色の配置が、視線の誘導が、作者の意図するイデオロギーのために用いられたとするなら、それは僕が学ぶべき手法ではないからである。

自分の求める写真とは、時にイデオロギーを含ませることは自分の表現を一般的にわかりやすくするために必要なのかもしれないけれど、そうではなくて、動物あるいはもっと大きい範疇での「自然」の普遍性をディスカバーしていく写真でありたい。そういった意味では自分の求める写真は芸術ではないのかもしれないが、このことは今後作品を仕上げていく上で意識し続けなければいけない自分への制約である。

Caribou

2010-10-01T11:34:00.000+09:00

９月２７日、野生動物を保護している施設（AWCC）を訪ねた。

Caribou

この時期は繁殖期に近づいてるため、雄たちは興奮している。

体が多きいことと、角が大きいことが雌獲得の条件になる。体が大きくても角が短いものは力比べで勝てない。

Lake Tahoe

2010-09-29T17:48:00.008+09:00

カリフォルニア　タホレイク

世界でもっとも美しい湖の中のひとつ。


Emerald Lake

エメラルドレイクはタホ湖の脇にある入り江のような湖。

タホ湖の周囲はマツの木が群生している。

Blue Jay

erosion

海のように潮の満ち引きはないけれど、
ここは雨期と乾期があるため季節による水位の変化が大きい。
そのために、場所によっては沿岸の木々が浸食されている。

North Tahoe

Sunset in Tahoe

オーロラ撮影

2010-09-24T02:14:00.006+09:00

　フェアバンクスの町から車でとばして４５分、チェナレイク。ここは町の人たちのために作られた人工湖。

風がなければ鏡のように上空を写し出す。今回同行した日本の自然写真家の方はこの湖面に映るオーロラの写真を撮るためにはるばる東京からやって来た。撮影ポイントを３カ所、事前におさえておく。

夜１０時２９分、北東方面に緑色のオーロラが薄く出始める。肉眼では、なんとか出ていることが確認できる程度。ここでの写真は長時間露光しているのではっきりとオーロラだとわかる。

１１時５８分、人工灯が気になるという写真家の要望で撮影ポイントを変更。同じ湖の人の入っていかない方へ。

　オーロラをカーテンのように写し出すためには、あまり長い露光時間を使えない。そのため感度（ISO）を上げるか絞りを開放に近づけるかすることになる。写真は２８mmよりやや広角なために水平線が歪曲してしまっている。オーロラへの露出はオーバーしている。

対岸にピントを合わせているが、オーロラにはしっかり合っていない。また、オーロラ自体の光にムラがあるためにエッジがきれいに出ない。

方角を変えて、町の光も意識的に入れてみたりした。

北斗七星とオーロラ

今回の撮影でもっともまともな一枚。オーロラ撮影の難しさを知った。

　オーロラの撮影では、開放より一段絞り、感度は８００くらいを限度とし、なるべくシャッタースピードは速くすることが基本とされているけれど、これはオーロラの出ている条件が整わなければ写し出せないということを知った。また、湖面に映るオーロラの場合、湖面のオーロラと実際の上空に出ているオーロラとの距離の差が大きいため、ピントを両方に合わせていくのは至難の業。ここでもまた、普段見かける雑誌の中のオーロラの写真が、好条件のもと正確な技術で撮られているということを学んだ。

Glacier

2010-09-17T17:28:00.004+09:00

一日数センチ、氷河によっては一日数ミリで流れる、時のスケールが大きく異なる川。

氷河の源流

降り積もった雪が圧縮されて固まり、氷の川になる。

氷河の合流地点
アクアブルーの箇所は氷河の上にできた池

カーブするところでは無数のクレバスができている。

カーブで生じる圧力の違いから、一度固まった氷塊が細かく砕けまた流れ始める。

風景写真について

2010-09-12T12:54:00.012+09:00

Savage River, Denali N.P.

　
　一枚の写真のなかの細かい部分にいかに配慮できるかは、風景写真を撮る上で重要になる。上の写真はデナリ国立公園で撮影したものだが、この一枚にデナリ国立公園に存在する川の風景の特徴を含めようと努めた。どの程度自然の摂理を認識できるかは、どれだけ自然を観察できるかによるのだと思う。
　氷河が溶け出し源流となり、一度はたくさんの支流を平原で作るが、再び山岳地帯に入るとそれらが収束し、急流となり山へ分け入る。川は下流に至っても左右にそびえる山を削り、大きな角のある岩が転がり込む。またその流れる川の水は氷河を水源とするため淡いブルーに濁り、低い水温が脇の木々を下から黄葉させる。この水量とこの公園の位置から明瞭な河口が存在しないことは容易に想像でき、あるところで湖を作り、残りは土壌に吸収されて消滅する川である。

　デナリ国立公園では至る所でこういった川が存在する。というのも氷河が多いことと、広大なツンドラ地帯と山岳を含むタイガ地域があることに由来する。自分にとっての風景写真はきれいだから撮るものというよりは、考えて表現していくものである。天才は勘や直感で、一瞬にして表現し尽くしてしまうが、そうでない者は考えるより他に方法はない。

　また、写真の表現を考えた場合、この写真をデナリの風景というテーマの組で持っていくことは難しい。その場合はテーマを広げ、「アラスカの自然」などとして動物や違った天気の日の写真が必要になるだろう。スライドショーなどで流す場合には短時間で見せる訳だから差し支えないだろう。

Dance Lesson

2010-09-12T08:44:00.014+09:00

Sandhill Crane

　道路から茂みをかき分けて入っていくと、そこに見渡しの良いダンスの練習場があった。

　僕がこっそり覗き込んだときには若い一羽がすでに準備を始めていた。

　三羽でなにやら打ち合わせの様子。

　時折羽を広げては閉じ、仲間へなにかを伝えていた。

　すると一羽が仲間へ自分の踊りを披露。

　なかなか軽快なステップで羽をいっぱいに広げては飛び上がり、足踏みしてリズムを取った。

　不意に横から一羽が加わり、

　そこに居合わせた仲間みんなで踊りが始まった。

　何か決まった踊りがある訳ではなく、まとまりのあるものでもなく、一羽一羽が好き勝手に踊った。

　ある者は、くちばしで草の根をくわえて飛び上がったり、くるくる回ったりして自分の踊りを他の仲間へ見せつけるようにした。またある者は他人の踊りをしばし眺めてはその場で羽を広げてみたり、足踏みだけしてみたりして他を見習った。

　日がちょうど地平線に半分隠れる頃、踊りを最初に始めた者がそこを離れ舞台は静まり、一羽ずつそこを飛び立った。

　彼らは夏場アラスカなどの北アメリカで過ごし、冬になる前にアメリカ南西部へ渡る。

Humpback Whale

2010-09-06T07:22:00.004+09:00

７月初旬ジュノーでのクジラの撮影。

氷河の横を通り過ぎる大型船

クジラたちはそこまで怖がることなくボートの横を遊泳する。

間近で見るとやはり大きい。あるときは手の届きそうなところまで近づいて来た。

バブルネットフィーディング（追いつめた魚を数頭で下からすくい上げたところ）

１５分間隔で魚を集めては大きな口を開けて飲み込み、海岸沿いを北上していった。
ときおり上げる重低音の鳴き声は、山にこだましてこの海域全体に響き渡った。この群れは８から１１頭でともに行動し、あるときはふたてに分かれてまた戻ったり、行ってしまって戻らなかったりした。

Neutral Dencity Filter

2010-08-06T17:17:00.006+09:00

　先日、ニュートラルデンシティーフィルター（NDフィルター）を買った。撮影用のフィルターにはたくさん種類があるが、色んな人の写真集や撮影術の本を見てきて一番欲しかったのが、この、−２NDフィルター（Cokin graduated neutral density filter P121 cokin）。
フランス製のプラスチック素材で３０００円。ガラス製の本格的なものに比べて８割くらい安い。
　これはNDフィルターの中でもハーフNDというもので、撮影時、決めた構図の画面半分の露出を下げることができるようになっている。上の写真で使用しているが、空の部分の露出を２段下げることによって画面全体を均一な光でセンサーへ送り込める。（注：直射日光は２段下げた程度ではまったく変化はないようだ。）下の写真は比較。

この写真は両方ともハーフNDを使っていて片方は逆さに使用している例。（This source is diverted from here.）

JPEG変換されているが、撮りっぱなしの画像でこの光りが一枚に出せれば、あとはローカルアジャストのみで編集することができ、より質のいい写真に仕上げられる可能性が出る。

Simple Coexistence Model

2010-07-24T08:07:00.009+09:00

　７月初旬、南東アラスカ、ジュノー

　友人の協力により小型ボートをレンタルし、南東アラスカのインサイドパッセージ（氷河やフィヨルドなどからできている多くの入り江や自然の水路）へ。

初日上陸した、人も住めないほどの小さな島。

淡いグレーの砂浜は満潮時には海面となる。

　この孤島の一部に草原とはいえないほど小さな、上の写真でちょうど丘の部分にとても興味深い生態があった。

ルーファスハチドリ（英名：Rufous Hummingbird）

　アラスカにこの奇妙な進化を遂げた鳥がいることは知らなかった。昨年冬のカリフォルニアで見かけたときに、撮影してみたいと思っていた鳥だ。そばまでくると、大きな蜂が近づいてきたと思えるほど大きな羽音が聞こえる。それほどものすごい速度で羽ばたいていることになる。ちなみにこのときのシャッター速度は１／３２０。一カ所で羽を止める写真を得るためには１／１０００以上のシャッター速度が必要だといわれている。

オダマキ（英名：Red Colombine）とハチドリ

　この２種類の生き物はお互い依存し合っている。これはとてもわかりやすい共生のうちの一つで、昆虫が花の蜜をもらう代わりに、花粉を運び、他の花の雌しべへの受粉を助けているという最も有名な共生と全く同じである。少し違うのは、このオダマキの花が、ハチドリに蜜を与える際に花粉を預けやすいよう、『ハチドリ型』に花弁を変形させている点。実は花のように見える赤い部分は萼（ガク）にあたる部分で花びらではない。花弁の部分を筒状に進化させてハチドリが蜜線にくちばしを届かせたときに、雄しべがちょうど頭にくるようになっている。（上の写真）ハチドリのほうも、その重さから昆虫のように花に停まるわけにはいかないため、空中に停まれるようホバリングという奇怪な運動特性を身につけている。

　この２種のセットで進化していく生き物たちは、ダーウィンが注目したランと蛾の共進化を連想させる。生物界にはこれら以外にも無数の共進化の例があるが、少しずつ自分で発見し、写真に収めていけたらと思う。

Authentic Inhabitant nature created

2010-07-21T09:52:00.009+09:00

冬の間は最もオオカミを警戒しなければならなく、夏はジリスにその役を任せて。

東からのそよ風にふかれながらくつろぎのときを過ごす。

いつもかれらは非常に落ち着いた表情でこちらを見てくる。デナリの動物の中でもっとも堂々とそこを自分の住処としているのは彼らのように感じる。

like a question without an answer

2010-07-19T07:40:00.005+09:00

　デナリ国立公園から帰ってきて考えていたことだけれど、いまだに答えが出ない。

　大昔、まだ動物がいなかった植物のみの時代、有機物はすべて同じ方向の流れだった。

しかしあるときから全く逆の流れが現れて、その個体の尽きたとき地に帰るような仕組みができた。

植物は時間の流れに従って還元していくながれ。逆に動物は酸化していく流れ。どこからこの酸化していく流れが生まれたのか。それにもまして、なぜ自然は逆の流れを必要としたのか。

自然は無駄なことをしない。

これもひとつのある一定量を超えると質が変わるという自然の理のひとつなのだろうか。

　こんなことに答えなどないのかもしれないけど、不思議でついついぼーっとその思いに耽ってしまう。

Mountains in Denali NP

2010-07-19T06:08:00.006+09:00

これらの山は天候、季節、時間帯などの外的要因だけではなく、その山の標高、鉱質、表面の植生が占める割合などの内的要因によって見せる表情が違っていることが、歩いてみるとわかる。風景は外的な要因によってみせる姿があまりにも大きく左右されるけれど、本当にそのものの見え方を知る場合には登る以外に方法はない。登ればその山が朝夕だけでなく昼でもオレンジ色に輝く理由や、いつも隣の山の高さに負けて日陰であるのに、エメラルドグリーンのきれいな色を反射し続けているわけが解る。

　もちろん写真としてその風景を主観的に切り取ることで見え方がかわることと、カメラによる編集と編集ツールによる編集によって見え方が大きく変わることも間違いない。極力編集は人間の目で見た感じに近づけていくようにしている。作品としては主観描写を画角と色によって自分で表現する必要があるけれど、客観性を失うほどのことはしたくない。

Chase the wolves -part 6-

2010-06-28T08:24:00.010+09:00

今年夏、アラスカ到着後のはじめの撮影はデナリ国立公園でのオオカミ撮影。

（今回の投稿では前回からの対策と結果のみ表記）

　去年の問題点における改善点は以下の通り。

問題１、滞在期間、観察時間が短かったということ。

改善１、滞在期間１週間のうち行動時間の大半をオオカミ捜索に費やしたこと。

問題２、Adams 氏のアドバイスをもとに撮影場所を設定したこと。

改善２、書物、時季、現地情報を得て考察の後、自ら捜索する場所を設定したこと。（これについての詳細は part 5 参照）

問題３、滞在期間気温が高く、オオカミの行動は抑えられていたこと。

改善３、去年より２週早めて出かけたこと。朝と夕刻に集中して捜索したこと。

問題４、オオカミの巣がある位置はエリア閉鎖されて入れなかったこと。

改善４、唯一閉鎖エリアを通過できる、パークバスで何度もオオカミの巣付近を行き来したこと。

結果として、成獣３頭と幼獣２頭を確認できた。（写真は大人２頭のものと子供１頭のもの）

このEast Fork pack (オオカミの群)は今年６頭の子供が生まれて育てているという。

６月末で、このサイズ（生後２週未満）ということは６月初旬から中旬にかけて出産されてことになるが、ミューリーやほかの研究者からの報告をもとに一般にいわれている出産時期からはかなり遅れている。

動物写真というよりは記録写真にすぎないが、今回の発見と捜索の繰り返しによって、徐々にオオカミの生活が自分の中でイメージできるようになりつつあるのは確かだ。また、自分の撮りたいと考えているオオカミの姿を映すにはほど遠いことも確かである。

Bubble Net Feeding

2010-04-26T02:36:00.005+09:00

　Bubble Net Feeding （上図）とは、南東アラスカに住むザトウクジラに特有の採餌方法である。そのユニークさは Social Foraging (集団採餌)にある。
簡単に説明すると、みんなで泡で魚を囲ってみんなで一斉に食べる、賢い方法。南東アラスカ以外の地域だと、これを下のイラストのように、一頭で行い、バブルを使うことも珍しいそうだ。

　しかし、何らかの理由（未だ解明されていない）で、この南東アラスカの地域に住むザトウクジラは、集団採餌をする。僕は単純に、夏場の南東アラスカには、かれらの主食となっているオキアミよりも、ニシンが多く、群れをなして回遊しているため、それらを捕るために効率よく産み出された方法なのだと考えている。一日に１．５トンもの食料を必要としているのだから、オキアミをせこせこかき集めるよりも、一度に多くのカロリーが取れるニシンを採ろうと考えるのが普通だ。あまり話を膨らませすぎない方がいいのだが、いずれこの南東アラスカのクジラたち、正確に言えば、このバブルネットフィーディングを行う個体群は、オキアミを採るためのひげを失い、亜種へと進化していくと想像している。（そんな頃に僕らは生きてはいないけれど）

上図解説：surface 海面、 bottom 海底、 prey 獲物、 bubble net、気泡ネット
ニシンを追い込む役割のクジラが、その採餌行動のときにしか発しない独特の声を出し、ニシンを追いつめていく。ニシンは声のしない方へと誘導される。気泡ネットを出す役の個体がニシンを泡で囲む。

動画はこちらから→バブルネットフィーディング

大判出力

2010-04-23T14:18:00.005+09:00

初めて写真の大判出力を行った。

内容は以下の通り。

発注先：東京リスマチック九段下

プリントA1×２、A2×４計６枚

印刷用紙：半光沢紙

表面加工：ラミネート加工

仕上げ：木製パネル

合計４４０００円

　４月のキャンペーン中で、印刷代が６０％オフだったものの、大判での作品仕上げのコストが高く付くことを身をもって体験した。

　また、Nikon D300 でのISO１６００ではA2に引き延ばしただけでモアレが強く出ることがわかった。天候がくもりの状況下で、早く動くものを取る場合の措置として、ストロボが必要になってくる。

　７月のザトウクジラの撮影地である南東アラスカは、ほとんど晴れのない気候。クジラに対してストロボを購入する必要があるのだろうか。

ともだち

2010-04-23T14:12:00.002+09:00

先日都内のお店に集まって久しぶりに友達に会った。

本当に久しぶりな人からつい昨日会った人まで、来てくれた人全員という訳ではなかったけど、みんなで写真を撮った。

これからも自分の活動は、彼らに先ず伝えるようにしていきたい。

Portfolio サンプル

2010-03-25T18:41:00.005+09:00

先日Best of College Photography 2010.で入賞しました。

Name: Takashi Nakashima
School Name: University of Alaska
Image: http://serbinproduction.com/photoforum/BOCP-10/2693_16471_C.jpg

以下はサンプルの写真です。

入賞

2010-03-22T02:02:00.002+09:00

Dear Takashi:

Congratulations again on being selected as a Finalist in Photographer's Forum magazine's College Photography Contest. We are writing to confirm the correct spelling of your name and your image for inclusion in the book, Best of College Photography 2010.

Name: Takashi Nakashima

School Name: University of Alaska

Image: http://serbinproduction.com/photoforum/BOCP-10/2693_16471_C.jpg

If the above is correct, please DO NOT reply to this message. We will assume everything is OK.

If the above is incorrect, PLEASE REPLY to this e-mail immediately. Please, only critical changes can be made at this point. If you need to make a correction, respond with the word CORRECTION in the subject line of your e-mail and then let us know the correct spelling of your name and/or your school name. We must have this information NO LATER THAN Tuesday, March 23rd.

The hardcover book, Best of College Photography 2010 will be distributed by the end of June. If you have not yet purchased your copy, you may use this link to do so: http://pfmagazine.com/Advance_Order_Annual.aspx

Sincerely,

Julie Simpson
Managing Editor

Photographer's Forum
Serbin Communications, Inc.
813 Reddick Street
Santa Barbara, CA 93103

平和

2010-03-02T15:18:00.021+09:00

　突然二枚の挿絵を雑誌の見開きで見せられて、瞬時に、「ヒトもべつの生態系の中にいるのではないか」という考えが浮かんだ。

　左の挿絵は1929年〜1995年までのイエローストーン国立公園。下の絵がその最近の様子だ。

　このイエローストーン国立公園は、人間の活動に比例して生態環境が悪化しつつある他の多くの国立公園とは違い、生態系のバランスを回復した場所として最も有名である。そのポイントは人為的にオオカミを再導入したこと。導入後、増えすぎたシカの数が安定していき、それに伴い、これまでシカに食べ尽くされていた植物が繁殖できるようになった。こうして食物連鎖である生態サイクルがうまく循環しだしたのである。

　この、「全体としてうまく回りだした」ことが最も重要なのだが、シカにとっては迷惑だったはずである。いままで天敵がいなく悠々自適に、食べたいものを食べたいときに好きなだけ得ることができた。そんなところへ急に天敵であるオオカミが現れたため、鈍った感覚は容易にオオカミの攻撃を受け入れた。

　警戒し、死にものぐるいで逃げなければ食い殺される状態。生態系でいえばこれが安定であり、正常である。結果として、シカたちの感性は研ぎすまされ、天敵に殺されない方法を何世代もかけて見いだそうとする。これがひとつの進化。

民主主義という言葉をこのブログで使うのは抵抗があるけれど、人間の世界を考えたとき、いままで最高の政治形態だとされてきたその形態の弱点が、いま間違いなく露呈されている。

たとえば、文化の水準で一つの国を見た時、大衆が力を持てば、その文化は自動的に大衆の利害や趣味によって作られる。そして、大衆は自らの好みにあった音楽や芸術や映画や読み物を求めるだろうし、多くの人がそれを喜んで供給する。そうなれば、そうしたものの水準がたちまち二流三流に落ちてしまう危険性がある。（引用）

　落ちていく流れは力を必要としないのだから、自分たちの欲に従えばいいだけである。要するに、文化にせよ衣食住の生活にせよ、大衆は好きなものを簡単に手に入れることができるようになった場合、生きる力を失う。

　この、現在ヒトが直面している大きな問題は、今後の道を自覚するために生態系や個々の動物から学べることが多すぎるほどある。確かに動物は何も考えず、欲で生きる部分がほとんどだが、その代償として寝ても覚めても死が隣りに居座る。オオカミは繁殖のための順位争いや縄張り争いで互いを殺し合う。また、広大な縄張りが必要なこともあり、数は増えすぎない。ヒトは生物学的には生態系サイクルから外されているとはいえ、その摂理は人間社会も同じである。戦争をしてはいけないのなら、そのための代償が必要だし、もし欲に従うのなら、同様にそのための代償が必要である。

「個々が必死にならねば生きていけない状態」これには負荷が大きくかかり、辛いが、この状態でなければ存続できないのだということを自覚する方法を見いださなければならない。

Alaska Tourism Show

2010-02-27T20:25:00.005+09:00

今年4月12日、都内で「アラスカツアリズムショー」と題してアラスカの観光局と日本メディアとの交渉の場が設けられる。
　内容はアラスカから各観光局の方が日本を訪問し、自分たちのツアーがいかにすばらしいかを日本メディアに伝えるというもの。そこで双方が契約を結ぶことが一番の目的である。
　僕はそこでボランティアとして手伝うのだが、お金が出ない代わりにという理由から、僕の写真を紹介してアラスカをアピールできる機会を得た。いまはそのための写真を編集・構成中だ。あくまでも、そこでは自分の写真ではなく、アラスカの自然を伝えるための編集が求められる。あとはそれに加えて、アマチュアのカメラマンでも、簡単に野生に近づき堪能することができるのだということをアピールしようとも考えている。

　このようなチャンスを得たのもやはり人と人とのつながりからだった。発端はアラスカで借りていた部屋の家主で、お世話になっていたバイクレンタルのオーナーでもあるピーター。ピーターがこのイベントが4月日本で開かれることを先月知らせてくれて、ATIA（アラスカトラベルインダストリーアソシエーション）の人を紹介してくれた。その人が日本支部に連絡を入れ、打ち合わせの場を設けてくれた。打ち合わせの場ではアラスカ話で盛り上がり、ボランティアとして協力させてもらうことを快く承諾してくれた。完全なる部外者で一般の人間を通してくれた。自分のみでダイレクトにアタックしていたのではそう簡単に行くものではない。

　今年の夏からはアラスカに移り住んでの生活が始まる。日本に戻ってきたときには、自分の写真を紹介して、多くの人に興味を持ってもらえるような活動をしていくことになりそうだが、そのファーストステップとして、今回のイベントではいい勉強をさせてもらえそうだ。

　帰国して２ヶ月がたち、撮影からは遠ざかっていたが、次の撮影行のプランを練ったり、自分の写真を見てもらえる機会を探したり今後のための動きは続けていた。これらも写真家としての本当に重要な活動であるのだと実感している。
何はともあれ「活動をやめないこと」それが自分の初志を忘れないための一番大事なことだろう。　

シャチの身体能力

2010-02-01T18:12:00.005+09:00

　友人とともに今年７月、アラスカのクジラとシャチを撮影しにいく計画があり、シャチについての情報を集めていた。この撮影のための情報には、その動物についての知識が７０％くらい占めると思うのだが、実際に対象となる生物を見に行ったり、見た物の記憶からのほうが、書物で得るよりも間違いなく自分のイメージを造りやすい。今回も頭で描く自分の撮影イメージを造るための大きな手がかりとなった。

鴨川シーワールドでのショー

野生のシャチがこのようにまっすぐのジャンプをすることは稀らしい。

Untitled

2010-01-21T22:41:00.004+09:00

ひと月ほど更新を怠っていたが、自分の中でようやくこの先の活動のスタンスがまとまってきたので、書き出してみることにする。

　というのも、昨年１２月に学生生活を終え、帰国し、これからどのような活動スタイルで写真を撮っていくべきなのかを考え倦ねていたからである。要するに、ここは自分にとってひとつの岐路であった。

　簡潔に述べるなら、１年を通してみたとき、９ヶ月間バイトで収入を得て、３ヶ月撮影費に当てるというありふれたスタイルをとる。少なくとも３年はアラスカメインで撮り続けるだろうから、このような生活を続けながら、公募展に作品を提出していくだろう。それで作品展示の機会を得られれば望みどおりである。

　運良く米国での労働の権利を得られるため、今年５月にはまたアラスカ入りする。アラスカで多くの撮影情報を得ておいたので、撮影にすぐ出かけられる素地が向こうにあるのは１年半滞在した功績だと言える。

　また、学生ローンの返済もスタートし、アメリカに住み始めるとなると、やはり経済面で圧迫されることは間違いない。そこの最低ラインを守りつつ活動していくのだということを忘れるわけにはいかない。

　いずれにせよ、僕の中で写真をやめるという選択肢はない。写真展入選のための写真をとろうとは思わないが、公募展をうまく使いながら、自分の作品を高めていくことを考える。今後は少し社会を意識しつつ、自分の発展のための写真応募を一つ、活動の軸としながら撮影をすすめていくことになりそうだ。

California

2009-12-28T08:38:00.008+09:00

冬休み、カリフォルニアへ旅行。

アラスカと同じ季節とは思えない景色。

初めての旅行地で「わー、きれい」という感情からシャッターを切らないよう注意して撮影した。あまり準備に時間をかけられなかったが、アラスカとの植生の違いとカリフォルニアの土地の特徴をとらえようと試みた。

サバンナ気候ほど強くないが雨期と乾期があるため、ダム建設の必要性がある。２００６年に最高水位を記録するなど、近年に不安定な気候の兆しが見られる。今年は逆に旱魃の大きな問題を抱えている。

ところどころこのような枯木が見られるのは落雷か、古くなって自身の重みに耐えられなくなった古木だろう。

原住民インディアンは姿を変えてしまったが、昔の彼らの生活の様子を現代の子孫たちが学べるよう再建をかさね、村が保護されている。ここはミウォク族の部落。

横に大きく広がろうとする木々が多い。

１５００mほどまで登ると、南アラスカの植生に似てくる。しかし地球が激しく大地を煽動している様子は異なる。

　ゆっくり観察していると、アラスカの大地よりも緯度の低い本土のカリフォルニア部分のほうが地形の変動速度が速いのではないかと思えた。それが気候から来るものなのか、マントルの活動からかわからないが興味深い違いを見て取れた。

　本腰をいれて動物を追う撮影行をする時間は作れなかったが、次回またくるための視察ができたと思う。

→プレートテクトニクス

Final Portfolio

2009-12-09T11:32:00.003+09:00

Artist Statement

2009-12-08T13:38:00.009+09:00

期末試験の週に入った。自分のすべきことはプレゼンの準備を徹底することだけ。写真はもちろん風景と動物の自然写真。なんとか自分の写真を共有してもらおうと、アーティストステートメント（芸術家としての大義名分みたいなもの）をつくってクラスメイトに配る予定だ。そうでもしなければ、今の状態で自分の言いたいことは、しゃべりだけでは伝わらない。

ステートメント

　写真撮影を通して、私は風景や動物のそれぞれが持つ特色を表現したいと考えている。それをする理由として、結果として人々の注意を自然へ向けることができるからである。最終的に、その人々に自然保護への貢献となる行動をはじめてもらえれば幸いである。したがって、その第一歩として、私は人々に写真を通して、自然や動物に興味を持ってもらうことから始める。

　そのために、私は現在写真を編集する際に、動物の機微、その場の空気感、対象物の臭いなどの実感覚を写真に含めようと、実験的な試みをしている。これが今回のポートフォリオの写真の中で色彩を強調したり、強いコントラストやシャープネスを使う理由である。（もちろん、誇張表現は避けなければならないが。）

　私が以前までに勉強してきた動物行動学、解剖学、生態学などが、自然の持つ特異点をとらえるための重要な要素となっていると信じている。これを考慮に入れたうえで、このポートフォリオは私がそれぞれの対象の特徴を強調し、その美しさを表現しようとした一つの実験結果となっている。

Artist Statement

When taking a photograph, I want to express the peculiarity of a place or an animal. My reason for doing this is so that I can bring nature to people’s attention. I hope, as a result, people start taking actions that contribute to the protection of nature. Thus, my first step is to make people become interested in nature and animals through my photographs.

To this end, I am empirically trying to put real feelings into my works, by such means as highlighting the subtleties of animals and the atmosphere of a place, and representing the smell of a subject, when retouching pictures. This is why I enhance color and use high contrast and sharpness in this portfolio (Of course, I have to avoid exaggerated expression).

I believe that my previous study of animal behavior, animal anatomy, and ecology are important factors in how I capture the peculiarities of natural scenes. Taking this into consideration, this portfolio is one of the results of my experiment where I attempt to emphasize a feature of each subject and express its beauty in each photograph.

　このステートメントを作る時、どうしても後付けになってしまうような部分が出てくるのが否めなかった。なぜなら、常に上述したようなことを考えながら撮影している訳ではないからだ。しかし、自分の脳裏にある部分をもっと掘り下げて、なぜ写真を撮るのかを考え続けていかなければならない。

Victor, from Dominica Republic

2009-12-05T11:11:00.005+09:00

new powers of comprehension

2009-11-26T16:07:00.004+09:00

Barrow -町の犬たち-

2009-11-16T06:12:00.005+09:00

Barrow -町周辺に住む動物-

2009-11-16T05:53:00.006+09:00

北極圏内に入ると、そこに住む生物の数はすごく限られてくる。

それでも、未だに不思議に感じることではあるけれど、この極寒の地に住み続ける動物たちがいる。このバローの町で見られる有名な動物は、クジラ、ホッキョクグマ、キタキツネ、カンジキウサギ、シロフクロウ。ほかにホッキョクオオカミやカリブーを見かけることもあるそうだ。

ボーンパイル

クジラは春先と秋の中頃。僕が訪問したときはすでに秋シーズンを終えていた。写真は町で捕れたクジラのいらなくなった部分が捨てられたり、死骸が集められたりするところ。

ホッキョクグマ

　かなり遠方だが、なんとか確認できた。現地のガイドに聞いたところ、１２月は所中見かけるが、太陽がでないため写真には適さないことや、夏でもよく来るという現地でしか聞けない情報もくれた。この日は水面の氷が薄かったため、車でより近くへアプローチすることができなかった。

キタキツネ

町周辺にいる個体は警戒心が強いのだろうか。この後すぐに姿を消した。真っ白で、思っていたより見つけるのが難しい。

シロフクロウ

フクロウは夜行性のイメージがあるが、この種は日中よく動く。古くから白夜のシーズンも行動してきたからだとされている。バローは森林限界を超えているため木々がなく、「木にとまるフクロウ」という姿も見られない。写真はちょうどカモメを捕らえたところ。

Barrow -現在の姿-

2009-11-09T11:38:00.011+09:00

米国最北の町

（大陸の一番北に表示されているのがバローの町）

つい最近まで原住民たちはこの町を拠点とした狩猟と採集の暮らしを営んでいた。

クジラの骨で作られたアーチ

　バローという町の紹介写真などで必ず見つけるこのオブジェクト。今では町のシンボルになっているが、昔から住む現地の人に聞いたところ、誰かがおもしろがって始めたら、いつの間にか有名になってしまったそうだ。

バローの街並

　上の写真のように送電線と小さな家屋が、まるで日本の田舎町のようだった。１０年前にこの町にきたことがあり、現在町のレストランで働いている韓国人と少し話しをした。彼女の話しによると、現在はほとんど１０年前の人々の暮らしが見られないという。クジラ漁も人々の生活のための手段から、観光客を交えたひとつのイベントのようになってしまったそうだ。ほかにも、ほとんどの住民が車を持ち、子は他の都会の大学へ行くようになっている。近代化の波が昔の暮らしを一掃してしまったのだという。

　また、アラスカの全住民にはPFD (Permanent Fund Dividend＝アラスカから産出された石油による利益を毎年人々に還元するプログラム）という特権があるが、原住民であるイヌピアックエスキモー（Inupiaq）の人々は、それ以外の人々の３〜４倍もらっているという。その額はは何もせずに毎年５０万円もらえるのと同じくらいだ。

　もちろん彼ら本来の文化を維持しようとダンスや伝統工芸の出展などの催し物を頻繁に行っているそうだが、それが本来の生活の一部に戻るようなことはもうないのだろう。

北極海の夕焼け

現地の子供

クラスノート

2009-10-24T03:28:00.012+09:00

今日の授業にナショナルジオグラフィックでエディターとして働いていた、Clark James Mishler がゲストで招かれた。理由はこのクラスの教師であるマイケルが彼のもとで数年働いたことがあることからだった。現在はアンカレッジを拠点としてフォトグラファーとして活動を続けている。

　授業が始まるなり、ものすごいテンポで話しだした。しかし滑舌はクリアだ。

「このなかでフォトグラファーとして働きたい人は何人？」

「だとしたら何をするの？」

「わたしはコマーシャルフォトグラファーで、お金のためにやってる。それが第一。」

「ちなみにあなた方は何歳？２０ならいいけど、２２、３なら今もっているやりたいことを半分に自分で絞りなさい。」

「２８をすぎたなら、それをさらにまた半分に絞るべきです。」

「人生は短く、選択の連続です。」

「では、写真の話しを始めましょう。」

イントロで脳が研ぎすまされる感覚だった。授業全体を通してみて、「写真を見る目を養うための基礎講座」と題するとわかりやすい。

　何がいい写真で、そのどこがよりよい写真なのか、ということは誰にとっても漠然としているのが普通だ。ただ、どちらが良いということだけがわかる。その「なぜか」を簡単な定義付けをすることで、よりクリアにしていく。その定義のいくつかを彼が教えてくれた。

1. Diagonal Line（斜線） 2. Pattern （パターン） 3. Back Light（逆光） 4. Crop（トリミング） 5. Tilt（傾けること） 6. Flame（フレーミング） 7. Silhouette（シルエット） 8. Motion （動体） 9. Contrast （対比） 10. Scale（スケール） 11. Angle of View（カメラアングル） 12. Rule of Third （黄金律） 13. Selective Focus（フォーカスの選択） 14. Color（色使い）15. Negative Space（余白）

などなど、ほかにもいくつか言っていたが聞き逃した。しかし、なかでも１、３、９、と１１の４つが重要で、他写真家との差別化を図るためのキーエレメントであると言っていた。

　たとえば、左の写真は彼の写真だが、上記の要素のうちどれが当てはまるだろうか。

答えは、１、２、３、１１、１４。

メイン構図として１の Diagonal Line をもってきている。

　ほかに、基礎をすべて意識できるレベルをクリアした後の、意識すると良いポイントを一つの基準にまとめて教えてくれた。それはFABRICという一つの単語に集約できる。Foreground and Background Repetition Interactive Contrast (前景と背景のコントラストの関係性を繰り返すこと。)　

　たとえば、左の写真（同じく彼の撮ったもの）では、写真中の右側背景は暗く落としてある。つぎに、女性の顔半分右側に光を当てて明るくしてあり、顔の左側はやや暗い。そのさらに左側の背景スペースは壁に光を当てている。このように、左から、明暗明暗の順で構図を整えている。この前景と背景とのコントラストの繰り返しがいい写真になる基準として、かれはポートレート写真を撮り続けている。それにしてもファブリック（編み物、合成物）とはよく言ったものだ。

　なにを良い写真として見るべきなのかが漠然としていたなか、この授業によって一つの解決の道を見いだすことができた。いままでやっていた自分の写真観察トレーニングとして、写真がどのように撮られたのかを分析する、過程の分析に加えて、その写真のどこが人に感動を与える要素となっているか、あるいは出版されうるものに仕上がっているのかを考える、効果の分析の必要性を強く感じた。これからのトレーニングにこれを含めてすすめていこうと思う。

Japanese aesthetic sense

2009-10-17T09:43:00.007+09:00

　左の絵は「騎象胡楽図」といって、奈良正倉院にある日本の絵画である。見たところ中国の絵のようなのは、紀元前の時代の中国から影響を受けているからだとされている。しかし、この絵画自体は中国が唐の時代に日本で作られたものであり、当時すでに日本のこの絵に用いられている画法は中国のそれと異なっていたそうだ。

　この絵から見て取れる風景画の特徴として、二方向からの風景を遠近法の妙技によって、それらを不自然なく融合させている点にある。具体的には前景に、象とともに踊る４人のひとたち（主対象）を用いており、背景にその土地の様子を用いて、中景でそれらをとけ込ませている。

　この技法は、遠近法の矛盾をその時代、故意に興したものととらえるべきなのか、それとも、次の水墨画の時代でこの技法が修正されたように、技術的な未熟さから、発展途上のものとしてとらえるのか、そこを文献から読みとるのは難しい。しかし、写真をやる場合に、これを一つの確立された技法ととらえ、この技法を応用させることは可能である。

　それをした場合、少なくとも３カット（主題１カット、風景２カット）必要になり、合成することになるのだが、それが真実性を失うかと言えばそうではなく、一つの土地柄を表現する芸術として考えることができるかもしれない。

　日本人である限り（というような考えはやはり留学すると身に付いてしまうものなのだろうか？）、その芸術の歴史を知る必要が出てくる。日本人の感受性は自分のそれと何らかの関連があるだろうし、外国人の撮る写真と自分の切り取る写真とに違いを感じるのにもこの点から理解できるかもしれない。どちらが優れているか、というようなことではなく、日本人の観点からの写真を撮る必要はありそうだ。

Alaska -scenic view-

2009-10-12T11:39:00.005+09:00

ancient days and now

breezing of the sunlight

divided by the light

shadow reflections

clouds and the horizon

※写真はすべて夏から秋にかけて撮影されたものです。

写真は絵画と何が違うか　-part 1-

2009-09-30T14:03:00.005+09:00

　※撮影の工夫次第で絵画のような写真が撮れる。三脚を用いて、シャッター開口中、やや斜め方向に直線的にカメラをずらすことでブラシストロークのように表現したもの。しかし、即席でできるものの、本当の絵筆に比べれば当然表現方法に制限が出てくる。この写真は僕が撮ったものだが、まねをしてみただけである。このようなアブストラクト写真を撮るカメラマンの狙いは何だろうか。

　先日アンカレッジ市内の写真展を見に行き、確かめさせられることがあった。それは自分が写真をやるのはなぜかということ。

　展示の中にエディーソロウェー（クリックでページにジャンプ）という写真家の写真が展示されていた。この写真家の講演に夏参加したばかりだったのだが、写真展で彼の写真をじっくり見ていて、夏の講演のときに一つ質問をしなかったことに後悔した。「絵画ではなく、写真で抽象画のような画像を撮るのはなぜですか」

それはカメラで絵筆に対抗しようという運動なのか、それとも自然美をスピーディーに見つけられて、さらに仕事が早く進められて楽しいからか、あるいは単にきれいだからとるのだろうか。

リアリズムという範疇において、自分の活動も、なぜ絵画ではなく、写真なのかという質問がされうる。これには僕は、世の中の動きや、動物の保護活動というキーワードでもって答えることができる。しかし、彼のような抽象画を写真で撮る人は、自由な描写ができる絵筆やブラシではなく、なぜ制限のかかるカメラでそれをやろうとするのか。

Photo Contest

2009-09-26T01:22:00.007+09:00

先月フォトコンテストに写真を応募した。応募というとプリントを、コメントを添えて郵送するようなイメージがあるが、いまはデジタル送信ですませるコンテストの方が多い。このコンテスト応募について重要な点について考えた。それは到達点を考えなければならないということ。　

　雑誌コンテストについて考えた場合、到達点とは雑誌の紙面上ということになるのだが、これが応募者にとって厄介ごとになる。というのは各雑誌が毎月載せてくる写真にはそれぞれ特有の画像の調子なりコントラストの程度があって、「その雑誌で発表されうる」写真に仕上げなくては掲載はない。いままで何の受賞もしたことがない僕の解説では説得力はないが、その傾向はちゃんと存在する。自分の勝手気ままに仕上げた作品では、まぐれでもない限り賞は取れない。そのための雑誌の研究がどうしても必要になってくる。

　写真を賞をとるために創作したいとは考えていないが、結局、写真というものの本質を考えたときに、当然写真の鑑賞者を意識しなければいけない。コンテストではその鑑賞者の前にまず審査員というフィルターがあるのだ、と考えるべきだと思う。コンテストとはそういうレシピエントをイメージできるフォトグラファーを求めていると考えても不自然でないだろう。自分の考える写真とその雑誌社が主催するコンテストのテーマがマッチしてそれからの雑誌の特徴を捉えた写真編集がどうしても必要だ。

　自分のフォトグラファーとしての最終目的のためにこれは必ずしなければならないことの一つであり、一つのテクニックとして磨いていく必要があると考えている。

Eye level

2009-09-21T14:45:00.009+09:00

　カメラで動物を撮るときのセオリーとされているアイレベル。もちろん動物だけではなく、ポートレイトで対象を撮る時の基本とされている。僕としては目線を対象の高さにあわせることで、対象となる動物の世界に鑑賞者を引き込む効果がある、と考えている。

　学校の先生に頼まれて先生の赤ちゃんを撮影。先生には悪かったけれど、動物を撮るような感覚で赤ちゃんを撮影してみた。

　人、といってもここでは赤ちゃんだけれど、人を撮影するときに動物を撮るときと同じ感覚で撮ったことは今までなかったのだが、一つ違いに気がついた。同じような感覚で臨んだものの、明らかに動物を撮るときと比べて自分自身が落ち着いて撮影していた。赤ちゃん相手なので落ち着けて当たり前なのかもしれないが、自分は動物を撮る時、人を撮るときに比べて気を張りすぎていた。そのことが今一歩、撮りたい動物に近寄れない、近づいても逃げられてしまう原因だったのかもしれない。

Eagle River -part 3-

2009-09-10T13:24:00.005+09:00

Eagle River

Exhausted Salmon

Crow Pass Trail

Mushroom

Red Squirrel

den of some sort...

Light falling onto bush

　アンカレッジからバスで３０分の町、イーグルリバーから自転車で１時間、チュガッチ山脈の入り口あたりにはたくさんのトレイルがある。９月初め、紅葉が始まった。これが１０月の半ばにはすっかり冬景色にかわってしまう。去年行った場所よりも深く山のほうへ入っていくことができたので、いろんな秋の景色を撮ることができた。秋から冬への移り変わりもこんど撮りに出かけてみよう。

Perseverance wins in the end

写真集の研究（情報収集）

オーロラ

時間

マイケルクイントン写真研究 -part 5-

プロアドバイス -part 1-

動物写真家、浅尾さん

レンズレンタル

アイルロイヤル島へのアプローチ（メモ）

マイケルクイントン研究 -part 4-

グラントカリブー

ハクトウワシ

動物写真家

スシトナ川からのアラスカ山脈

ハヤブサ

Chase the wolves -part 7-

氷河の後退

Kenai Fjord Tour

Test drive のお知らせ

Midnight sun

Post-production

白夜を渡る鳥

Proper exposure for a B&W animal

Eagle's nest observation

夏のはじめ

考えさせられること

Spring cloud

極北を愛する人の東日本大震災応援プロジェクト

Northern Lights parade

Winter to Spring - Denali National Park -

マイケル・クイントン研究 -part 3-

Open North America Championship

ICE -soft rime-

写真販売

how to perch

オプショナルツアー

マイケルクイントン研究 -Part 2-

Latitude 64

対談 写真家

characterization

謙虚さ VS 達成感

コーヒー（新書本的に記述・・・）

水と光の関係

マイケルクイントン研究 -part 1-

Extention Tube

機会の詩

Snow Moose

Moose in estrus

写真と絵画は何が違うか - part 2 -

Caribou

Lake Tahoe

オーロラ撮影

Glacier

風景写真について

Dance Lesson

Humpback Whale

Neutral Dencity Filter

Simple Coexistence Model

Authentic Inhabitant nature created

like a question without an answer

Mountains in Denali NP

Chase the wolves -part 6-

Bubble Net Feeding

大判出力

ともだち

Portfolio サンプル

入賞

平和

Alaska Tourism Show

シャチの身体能力

Untitled

California

Final Portfolio

Artist Statement

Victor, from Dominica Republic

new powers of comprehension

Barrow -町の犬たち-

Barrow -町周辺に住む動物-

Barrow -現在の姿-

クラスノート

プロアドバイス　-part 1-

マイケル・クイントン研究　-part 3-

マイケルクイントン研究　-Part 2-

対談　写真家

マイケルクイントン研究　-part 1-

写真と絵画は何が違うか　- part 2 -

写真は絵画と何が違うか　-part 1-